《喜劇之王》[1999年香港電影]

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更新時間: 2013-09-19

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《喜劇之王》是由周星馳,李力持共同打造的又一部喜劇愛情片

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1 《喜劇之王》[1999年香港電影] -角色簡介

《喜劇之王》[1999年香港電影]劇照

周星馳 飾 尹天仇,為喜劇之王的男主角,立志要成為一位專業的演員。但卻一直無法如願!為了爭取更多的演出機會,不惜只當一位「跑龍套」的臨時演員,而酬勞也只奢望能得到一個便當。而劇中的尹天仇在演藝界飽受了有志難伸的無奈與現實的殘酷!

2 《喜劇之王》[1999年香港電影] -劇情介紹

莫文蔚 劇照莫文蔚 劇照

尹天仇(周星馳 飾)醉心戲劇表演卻始終不得志,但他依然不屈不撓的找尋機會,還在街坊福利會開設戲劇訓練班,但是幾乎沒有人捧場。舞小姐柳飄飄(張柏芝 飾)因為不懂對客人做戲,經人介紹向天仇學演戲。經過天仇的指導,飄飄成為夜總會第一紅牌,同時她與天仇也漸生情愫。天仇的努力終於得到回報,大明星杜鵑兒(莫文蔚 飾)提拔天仇擔任男主角,並且杜對天仇也產生感情。正當一切就緒時卻臨時被換角,天仇失望不已。
  
此時在片廠當場務的卧底警察(吳孟達 飾)出現,找天仇協助破案。天仇以送外賣的身份前往案犯住處時卻陰錯陽差被對方識破身份,危急之中天仇舉槍自衛,竟一舉殲滅敵人。一切回歸平靜之後,天仇又將在街坊福利會舉行戲劇表演,因鵑兒前來助陣,這次演出來觀賞的觀眾人山人海。飄飄和天仇也走在一起,畫下一個完美的句號。
喜劇之王的評論前些天,我重新看了一次喜劇之王。我已經記不清這是我第幾次看這部電影了,從本科時代到現在。有時候是漫不經心的用來打發時間,有時候是用來激勵自己一定要努力向前,不管動機怎樣,每一次都會被感動到熱淚盈眶。想起它1999年的世紀末在全港影院慘淡收場的情景,仍然叫人有些嗟嘆,從那時到現在已經快七年了,看著星星臉上的皺紋越來越多,他的眼睛還是那樣的亮。電影誕生也已經百年了,我堅信,喜劇之王必將隨著時間的流逝而名垂青史。
  
事實上,看周星星的電影越多,看喜劇越多,看香港電影越多,就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候,感動觀眾不用太多本事,因為導演拍出來的就是他自己,比如姜文和陽光燦爛的日子,比如北野武和壞孩子的天空,比如侯孝賢和童年往事,比如金基德和春夏秋冬又一春。這些就是活生生的例子。
  
周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品,之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界,原因很簡單,就是因為他拍出了他自己。想當初,我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了,在娟姐後面翻來滾去浪費菲林,還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大,在八百人說起他的不堪往事,我才恍然大悟。當年拍射鵰,他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時,就跟導演說,可不可以擋一下再死,導演毫不猶豫地拒絕了。於是,「我就不停的開開心心的提建議,再開開心心的被拒絕」。
  
很多人看星星,都是從大話開始,或者有些人是從蘇乞兒開始,有些人是從唐伯虎開始,但是把他的作品看的差不多了之後,大多數人都會選擇喜劇之王作為他們最珍惜的電影。在星星諸多無厘頭、夠瘋狂、夠惡搞的作品中,突然間插入了這麼一部帶有強烈的悲劇色彩的正劇,當時都沒有人能接受,但是日子久了,星迷們就都開始競相膜拜了。
  
打動人心的力量,是星星的真誠,一個人在書寫自己的時候,一定是最真誠的。所以一開始,我們就能看到那個穿著劣質西服、面對海浪大呼努力奮鬥的背影,那就是星星自己數十年來摸爬滾打不改對電影的痴心的寫照。所以他獻出了自己最好的本色演出,在片場每天只求有便當的小跑龍套卻抓緊機會在攝像機前過過癮,這樣的開場一貫的無稽,卻也夠真實。
 

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3 《喜劇之王》[1999年香港電影] -評價 

張柏芝 劇照張柏芝 劇照

粵語版看了很多遍,國語版倒是只看了一次,比較了一下,雖然石斑魚的配音盡出神采,但星星自己的原配音軌反而更能打動人。這實際上和電影本身的寫實風格也是搭調的:石斑魚的聲音特質顯然比周本人要誇張得多。所以到現在,我都還是會背誦很多粵語台詞。
  
在本科那麼灰暗的時光里,喜劇之王一遍又一遍的在感動我,在鼓勵我,在給我看人生逆境里不屈美好的那一面,也在告訴我輕輕鬆鬆的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽台上對著空氣大喊幾聲:「努力!奮鬥!」小人物的自我勵志,是不能不珍惜的一份人生財富。
  
就好像我們中的許多人,並沒有良好的出身,也未必得到過硬的教育,他們從鄰里街坊中走出來,抓緊小孩們在街坊活動室打乒乓球的功夫看書,三句台詞也會緊抓劇本不放,沒有人來看也照樣擺齊了番茄醬演雷雨,即使愛上的人是個三陪女郎,只要兩個人在一起,什麼都可以不介意。
  
很多人最感動的大概是尹天仇衝出屋子對柳飄飄大叫一聲「我養你啊!」,這一瞬間我常常會想起大一的時候喜歡的女生,她和我一樣都熱愛喜劇之王。那時候第一次接吻之前,她就很狡猾的問我:「要不要塗點唇膏?」
  
電影的音樂雖然不多,但我卻把旋律記在了心裡。柳飄飄第一次出場的時候,尹天仇對柳飄飄許下一生承諾的時候,他和莫文蔚翩翩起舞的時候,那些音樂的調子我都沒有忘記。記得剛開始看大話和唐伯虎的時候,是懷著一顆孩子的心去崇拜周星星的,但自喜劇之王之後,我對這個死跑龍套的不由得肅然起敬。
  
看了這麼多遍,早已不像剛看頭幾次時看到哭鼻子了,但看到任何一處被打動的橋段,以及事後每每想起那些眼神和表情,心裡仍然感動到酸楚。最讓我難過的一段是,尹天仇和柳飄飄纏綿一夜后,早上醒來打電話問當下小姐的行情,然後把所有的紙票、硬幣恭恭敬敬的捋平,放在飄飄的衣服上,順便再押上一塊手錶。
  
這個男人的窘迫和尊嚴,怎麼看怎麼心酸。
  
至於電影的結尾,頭幾次看的時候,我以為是敗筆,但經過這麼些年,卻越來越讚歎這樣的結局。星星自己說,這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式,無疑具有了強烈的戲謔味道,是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃:小人物才是大英雄。
  
達叔在這個片子里真是異常的彪悍,我超中意他在星星拿盒飯時,一個漂亮的轉身,一下就用短鋸切中桌沿。這身手,嘖嘖。所以影片自然也成為喜劇電影中的經典之作,也是周星馳的重要代表之作。

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4 《喜劇之王》[1999年香港電影] -影片賞析

《喜劇之王》[1999年香港電影]海報

小人物的奮鬥

「其實,我是個演員。」其慣有的喜劇神態和語氣,令人忍俊不禁的同時有淚湧出,這便是周星馳了。

開始關注周星馳,是因其電影《審死官》,這故事取材於戲曲《四進士》,而本人自小喜歡京劇,且尤愛大師周信芳(麒麟童),因而待看不到一半時,便拍案驚奇,他那極盡張揚姿態的一聲「官——吶!」,是實足的麒派風格,於是覺得這人不簡單,從此對他著迷,並漸因其顛覆而將自己顛覆。

周星馳,喜劇中一異數,開創了無厘頭之模式,其表演誇張離譜至極,將生活常理徹底瓦解,甚至說,他把喜劇本身也顛覆了,他所駕馭並得益的錯位元素與趙本山不同,趙是錯位在人群等級,他則是錯位在一切生活規範和常理,而他的自嘲反諷亦比馮小剛放大了N倍,他的表演與現實生活完全割裂,其實又與生活本質完全重合,因而贏得了人們的空前大笑和反思。

從一卑微龍套,到受人追捧的星爺,歷時十數載,周星馳星路之艱辛可想而知,而其初成名后開始的摸索、試探、轉型、定型、突破,也自有其酸甜苦辣,非我輩所能盡知盡言,所能管窺者,也只有其喜劇作品的發展和變化,其實對於我們這已足夠。

他自「一本漫畫闖天涯」開始,喜劇天分初露,之後做過「逃學威龍」,開過「新精武門」,當過「乞兒」,點過「秋香」,無厘頭風格奠定,而在成「國產007」后,忽然來個令人乍舌的轉身,做了「齊天大聖」,這大聖,顛覆到了極致,無厘到了極致,浪漫到了極致,也把人的想象牽引到了極致,遂成一絕頂高峰,此後近5年間,連他自己也難以逾越。而幸好,周星馳有艱辛經歷,有深刻反思,終於在1999年凝聚沉澱,演繹了「喜劇之王」,個人以為,此可視為其喜劇生涯的敘述,亦可視為對喜劇概念的深刻詮釋,其悲與喜交織,詩與思同在,寫意與精微並存,是喜劇的活教科書,亦是喜劇的一座里程碑,與「齊天大聖」內質完全不同,但與之等高。而03年他又練起了「功夫」,其無厘頭元素在匪夷所思的功夫的映襯下,迥於以往,令人嘆為觀止。

僅至於此,便可果斷定義,周星馳就是喜劇之王,獨樹一幟、無可複製且難以超越,因為他的喜劇,是徹底顛覆性的,你無法再對他形成顛覆,並且他的喜劇不是追趕時代或同步時代,而是超越時代的引領和推動,這不,自21世紀始,所謂的全民娛樂時代不是才開始到來么?

周星馳給人帶來極大娛樂,並引領和加速了娛樂時代的到來,然而他本人把戲里戲外分的非常清楚,即他生活本身並不娛樂,與戲里相比,甚至是另一個極端:低調,老態,憂鬱。記養央視一則關於他的節目如實描述說(大意):「在首都機場看到的周星馳,躲在角落,吃著一碗面,身體瘦小,略有佝僂,頭髮花白,就像是個老人」,看罷不禁眼角濕潤,同時喚起了我對他一個想當然、而又自認為準確的評價:周星馳所以成就其喜劇高度,必是因其內在深度,他成為了喜劇之王,而骨子裡該是個悲劇大師,他以藝術和自身兩種截然不同的狀態,詮釋著人生的同一本質。

《喜劇之王》[1999年香港電影]劇照

只是,當今娛樂時代似乎真的到了,人們開始瘋狂的惡搞藝術及自身,已經不再是他喜劇里才會有的情景,不知對此他映照自身和藝術會分別作何感想,是欣笑,還是苦笑呢?《功夫》的風格轉變,是個怎樣的標誌,現在還無法斷言,但可以肯定的是,如馮小剛一樣,他的改變,標誌著一種對娛樂時代審視后的轉型或趕超,本是他引領和推動了娛樂,而現在卻要趕超,這也真是無奈的事了。

又或許,周星馳對此雖洞若觀火,卻是無暇多笑的,他會把自己的笑,化入一直埋頭打造的《長江七號》中,據說這個作品是無厘頭加科幻因素的溫情喜劇,雖不敢期望成為他另一喜劇高度,但亦足以令人期待。

兩千年前,齊天大聖大鬧天宮,差點奪了玉帝的寶座,后被如來佛祖壓於五行山下五百年,直到唐僧取經時才得釋放,並被帶了金箍,開始了全新的、約束的、艱辛的人生旅程,不知道周星馳這個「齊天大聖」,是能繼續大鬧天宮,還是一路跋涉取經,鬧天宮精彩,取經也未必乏味,而五行山和緊箍咒卻不會消失,那是觀眾的笑聲。 狼牙月,摺疊憔悴,且舉杯,飲盡這風雪。

前些天,我重新看了一次喜劇之王。我已經記不清這是我第幾次看這部電影了,從本科時代到現在。有時候是漫不經心的用來打發時間,有時候是用來激勵自己一定要努力向前,不管動機怎樣,每一次都會被感動到熱淚盈眶。想起它1999年的世紀末在全港影院慘淡收場的情景,仍然叫人有些嗟嘆,從那時到現在已經快七年了,看著星星臉上的皺紋越來越多,他的眼睛還是那樣的亮。電影誕生也已經百年了,我堅信,喜劇之王必將隨著時間的流逝而名垂青史。
  
事實上,看周星星的電影越多,看喜劇越多,看香港電影越多,就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候,感動觀眾不用太多本事,因為導演拍出來的就是他自己,比如姜文和陽光燦爛的日子,比如北野武和壞孩子的天空,比如侯孝賢和童年往事,比如金基德和春夏秋冬又一春。這些就是活生生的例子。

夢想的頂端

《喜劇之王》[1999年香港電影]劇照

周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品,之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界,原因很簡單,就是因為他拍出了他自己。想當初,我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了,在娟姐後面翻來滾去浪費菲林,還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大,在八百人說起他的不堪往事,我才恍然大悟。當年拍射鵰,他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時,就跟導演說,可不可以擋一下再死,導演毫不猶豫地拒絕了。於是,「我就不停的開開心心的提建議,再開開心心的被拒絕」。
  
很多人看星星,都是從大話開始,或者有些人是從蘇乞兒開始,有些人是從唐伯虎開始,但是把他的作品看的差不多了之後,大多數人都會選擇喜劇之王作為他們最珍惜的電影。在星星諸多無厘頭、夠瘋狂、夠惡搞的作品中,突然間插入了這麼一部帶有強烈的悲劇色彩的正劇,當時都沒有人能接受,但是日子久了,星迷們就都開始競相膜拜了。
  
打動人心的力量,是星星的真誠,一個人在書寫自己的時候,一定是最真誠的。所以一開始,我們就能看到那個穿著劣質西服、面對海浪大呼努力奮鬥的背影,那就是星星自己數十年來摸爬滾打不改對電影的痴心的寫照。所以他獻出了自己最好的本色演出,在片場每天只求有便當的小跑龍套卻抓緊機會在攝像機前過過癮,這樣的開場一貫的無稽,卻也夠真實。
  
就好像我們中的許多人,並沒有良好的出身,也未必得到過硬的教育,他們從鄰里街坊中走出來,抓緊小孩們在街坊活動室打乒乓球的功夫看書,三句台詞也會緊抓劇本不放,沒有人來看也照樣擺齊了番茄醬演雷雨,即使愛上的人是個三陪女郎,只要兩個人在一起,什麼都可以不介意。
  
很多人最感動的大概是尹天仇衝出屋子對柳飄飄大叫一聲「我養你啊!」,這一瞬間我常常會想起大一的時候喜歡的女生,她和我一樣都熱愛喜劇之王。那時候第一次接吻之前,她就很狡猾的問我:「要不要塗點唇膏?」
  
電影的音樂雖然不多,但我卻把旋律記在了心裡。柳飄飄第一次出場的時候,尹天仇對柳飄飄許下一生承諾的時候,他和莫文蔚翩翩起舞的時候,那些音樂的調子我都沒有忘記。記得剛開始看大話和唐伯虎的時候,是懷著一顆孩子的心去崇拜周星星的,但自喜劇之王之後,我對這個死跑龍套的不由得肅然起敬。
  
看了這麼多遍,早已不像剛看頭幾次時看到哭鼻子了,但看到任何一處被打動的橋段,以及事後每每想起那些眼神和表情,心裡仍然感動到酸楚。最讓我難過的一段是,尹天仇和柳飄飄纏綿一夜后,早上醒來打電話問當下小姐的行情,然後把所有的紙票、硬幣恭恭敬敬的捋平,放在飄飄的衣服上,順便再押上一塊手錶。
  
這個男人的窘迫和尊嚴,怎麼看怎麼心酸。
  
至於電影的結尾,頭幾次看的時候,我以為是敗筆,但經過這麼些年,卻越來越讚歎這樣的結局。星星自己說,這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式,無疑具有了強烈的戲謔味道,是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃:小人物才是大英雄。

小人物的愛情

《喜劇之王》[1999年香港電影]劇照

一個難以糊口的跑龍套的,一個出賣肉體的舞女,兩個人的愛情是被世人所不屑的。兩個處於社會最低層的人,甚至不敢去追求所謂的愛情。尹天仇教柳飄飄演戲擁抱時有一瞬間的鏡頭很獨特,柳飄飄很投入的閉上了雙眼,而尹天仇兩眼沉醉,似有沉思。其實兩人都沉浸在幻想當中,在享受著現實中所不敢想的愛情,雖然只是短暫的一刻,他們也覺得無比幸福。兩個人最大的相似之處,就是都有著極強的自尊心和由此而生的自卑感。柳飄飄極其敏感別人叫她舞女,甚至為此而無法自控的「大開殺戒」。而尹天仇更是處處表現出其自尊和自卑。

兩個人以塗唇膏為由過了一夜。第二天早晨,當尹天仇起來時看到坐在窗前的美麗無比的柳飄飄時,他想想現在的自己,感覺到了卑微。對於柳飄飄,尹天仇的自卑在於生活的窮困,於是他根本不敢去承擔這份愛情。尹天仇拿出了自己所有的財產,只有一點錢,一塊表,一份儲蓄,一本名叫《演員自我修養》的書。他拿出了僅有的錢,發現不夠,又拿出了表和儲蓄,最終只留下那本《演員的自我修養》。善良的尹天仇此時真的除了理想便一無所有了。然後尹天仇裝著繼續睡覺。一句「謝謝老闆」,柳飄飄拿錢走了,尹天仇起來看了看鏡中那個自己,那個被眾明星環繞著的自己,這時,內心強烈的自尊又被喚醒,他終於鼓起勇氣,叫住了柳飄飄。

這無疑是《喜劇之王》中最感人的一句話。說話者是那樣落魄,穿著破舊的襯衣,立於蕭瑟的風中。聽話者美麗動人,長發飄飄,沉默半晌,最終回頭道,你先照顧好你自己吧,傻瓜.

柳飄飄走了,帶著對傻瓜的不屑和嘲笑,可坐上taix的她,卻無法控制的哭得一塌糊塗。

我養你啊。一句簡單的承諾,是那樣幼稚而難於實現。然而它對於一個漂泊已久的舞女來說,卻真實而充滿溫馨。是啊,多年的逢場作戲讓她無法聽到這樣一句真誠的承諾。柳飄飄飄了太久了,太需要一個可以依靠的肩膀了。但是一個卑微的舞女,有什麼理由去渴望別人的愛。於是,當愛的誓言通過一個傻瓜之口最終化做那四個字時,她無法抗拒眼中的淚水,更無法抗拒在內心深處衝擊著的感動。

這時,柳飄飄取出從尹天仇那裡偷來的《演員的自我修養》。那是尹天仇所有財產中唯一沒有給她的,然而這也是她最想要的。對於尹天仇,柳飄飄也是卑微的,她的自卑在於理想的喪失。是的,她不需要錢,她也有過美好的曾經,她成為舞女是因為過去男友的逼迫,當落魄的她遇到一個為理想而努力的傻瓜時,卑微的內心終於湧起了強烈的自尊,於是,她放棄了有錢的龍少爺,選擇了這個為生計而擔憂的傻瓜。 就這樣,自卑與自尊不斷交織於兩個人的愛情當中,感動著彼此,感動著我們。

在這個物慾橫流的社會裡,我們是多麼渴望看到純潔的愛情。《喜劇之王》里沒有王子,也沒有公主,它講的只是處於社會底層的人們的故事,於是《喜劇之王》中的愛情更加真摯,更加感動人心。


 

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5 《喜劇之王》[1999年香港電影] -經典台詞


1 .努力!奮鬥!
Work harder! Keep on!

2.拜託你們,跑龍套的也要找些專業的嘛.
I』m begging you, you'd better find a professional extra for this role.

3.痛應該是從外到內,再反映出來的.
Pain is transmitted from your body to the inside, and outside again.

4.你們的問題就是:演技太差!
Your problem is: your acting stinks.

5.小姐,如果你非要叫我跑龍套的話,可不可以不要加個「死」字在前面?
Miss, if you must call me an extra, you don't need to add 「damned」 in front of it.

6.不上班你養我啊?
Are you supporting my living if I don't go to work?

7.我這輩子已經受了太多的挫折,我實在是太累了.如果連你也失去了,我真的支持不下去了.
I've encountered too much failure in my life, and I'm very tired. If I lose you too, I can't hold on anymore.
  
8.我們現在是談生意,不是談戀愛.
We』re talking about business here. Don't mix your personal feeling into it.

9.我說過你一定行的,記不記得?
I've said you can make it someday, remember?

10.錢不是重點,重點是演技有沒有發揮的空間呢?
Money is not important , I only want to practice my acting.

11.其實,我是一名演員!
In fact, I am an actor!

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