《最後的晚餐》[世界名畫]

標籤: 暫無標籤

263

更新時間: 2013-07-27

廣告

《最後的晚餐》是達·芬奇的代表作。作品題材取自聖經故事:叛徒猶大告密,基督在即將被捕和釘死在十字架前,與十二門徒共進晚餐,席間基督鎮定地說出了有人出賣他的消息,此話引起眾弟子的騷動,每個人都對這句話做出了富有個性的反應,有的向耶穌表白自己的忠誠;有的義憤填膺要求追查;有的大惑不解詢問究竟。達·芬奇此作就是基督說出這一句話時的情景。

廣告

1 《最後的晚餐》[世界名畫] -簡介

《最後的晚餐》《最後的晚餐》
名稱:《最後的晚餐》
作者:達·芬奇
類別:油畫
年代:1495-1498
規格:420X910厘米
地點:現藏米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院

達·芬奇畢生創作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品里,此畫被公認為空前之作,尤其以構思巧妙,布局卓越,細部寫實和嚴格的體面關係而引人入勝。構圖時,他將畫面展現於飯廳一端的整塊牆面,廳堂的透視構圖與飯廳建築結構相聯結,使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物,其驚恐,憤怒,懷疑,剖白等神態,以及手勢,眼神和行為,都刻劃得精細入微,唯妙唯肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合,與構圖的多樣統一效果互為補充,使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典範傑作。 

2 《最後的晚餐》[世界名畫] -內容

《最後的晚餐》主圖像是位於中心的耶穌
在慶祝逾越節的前夜,耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁,共進慶祝逾越節的一頓晚餐。餐桌旁共十三人,這是他們在一起吃的最後一頓晚餐。

在餐桌上,耶穌突然感到煩惱,他告訴他的門徒,他們其中的一個將出賣他;但耶穌並沒說他就是猶大,眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。

義大利偉大的藝術家萊昂納多·達·芬奇的《最後的晚餐》,是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。這幅畫,是他直接畫在米蘭聖瑪麗亞-德爾格拉齊的餐廳牆上的。

沿著餐桌坐著十二個門徒,形成四組,耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手,示意門徒中有人出賣了他。

大多數門徒在激動中一躍而起,而耶穌的形象卻是那麼的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景牆的窗子里,通過窗子,我們看見恬靜的景色,湛藍的天空猶如一隻光輪環繞在耶穌的頭上。

在耶穌右邊的一組中,我們看到一個黑暗的面容,他朝後倚著,彷彿從耶穌前往後退縮似的。他的肘部擱在餐桌上,手裡抓著一隻錢袋。我們知道他就是那個叛徒,猶大。

猶大手中的錢袋是他的象徵,它使我們想起,他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人,錢袋裡裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。

猶大的側面陰影旁是聖·彼得,我們也可以看見他一頭銀絲與一副白晰的手,他向年輕的聖·約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀,彷彿在偶然中,刀尖對著猶大的背後。聖·約翰的頭朝彼得垂著。在所有門徒中,他是耶穌最喜愛的一個。約翰象耶穌那樣平靜,他已經領悟了他主人的話。

耶穌左邊是小雅各,他力圖去理解他所聽到的可怕的話,他兩手攤得大大的驚叫了起來。

《最後的晚餐》《最後的晚餐》
從小雅各的肩上望去,我們看到了聖托馬斯,疑惑不解的托馬斯,他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。

小雅各的另一邊,聖·菲利普往耶穌靠去,雙手放在胸前似乎在說:「你知道我的心,你知道我是永遠不會出賣你的。」他的臉由於愛和忠誠而顯出苦惱的神情。

圍著耶穌的這六個門徒,處於故事的發生的中心。

巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著,而他們身旁的老安德魯並沒有站起來,但他想聽聽,於是便舉起手似乎要求安靜。

右邊還剩下最後三個門徒,他們正在討論有關耶穌說的那句話,他們的手指也指向餐桌的中央。

他們所看到的這一切,均發生在這幅偉大的作品之中,但每次當我們欣賞它時,都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。

廣告

3 《最後的晚餐》[世界名畫] -保存

《最後的晚餐》《最後的晚餐》電子版
義大利米蘭市聖瑪麗亞-德爾格拉齊修道院工作人員製作了壁畫《最後的晚餐》160億像素的超高清晰圖像,讓人們不出家門就可以一睹萊昂納多·達·芬奇的這幅不朽作品。

修道院院長阿爾貝托·阿爾蒂奧利說,高清晰的畫面讓觀看者有身臨其境之感,並讓專家得以研究這幅壁畫的細節,包括達·芬奇為畫作上顏料之前在牆壁打稿時留下的痕迹。

「你不僅能看到達·芬奇是如何將畫中餐桌上的杯子處理的鮮明透亮,」阿爾蒂奧利說,「你還可以看出壁畫顏料的褪色程度。」

工作人員還提供了一份歷史文件,詳細說明畫作今年重新向觀眾開放的細節,為從事畫作研究的學者提供了寶貴的歷史文獻資料。

達·芬奇當年在修道院牆壁上繪製了《最後的晚餐》。由於他使用了一種油彩和蛋彩的混合顏料,而非中世紀時期普遍採用的濕壁畫顏料,因而畫面顏料更易脫落。工作人員不得不在1999年用幕布將畫作遮蓋起來,以延緩畫作「衰老」。

畫作修復后今年重新向參觀者開放。不過,修道院採取了嚴格的保護措施。例如,每15分鐘只允許25名參觀者進入院內觀賞畫作,他們還必須經過一些過濾裝置,以減少壁畫受到的灰塵和其他污染物侵蝕。

4 《最後的晚餐》[世界名畫] -年表

·1463年-由建築師索拉里兄弟修建聖瑪利亞感恩修道院(Santa Maria delle Grazie)。

·1470年代-公爵盧多維科·斯福爾札,擴建修道院。公爵找來了當時28歲的畫家達·芬奇與另一位米蘭建築師布拉曼特一同設計,建築師布拉曼特將修道院後部的半圓頂穹窿改為挑高的聖壇。此外也增建了方形迴廊、餐廳等。

·1495年-1497年-在有公爵廬多維科王徽裝飾的主窗下,達·芬奇選擇了大廳北牆繪製他打稿已久的油畫「最後的晚餐」,就連顏料也是他自己的發明,是一種油彩與蛋彩的混合顏料。而非中世紀時期廣被運用的濕壁畫顏料。此顏料因混合了有機物,據知是雞蛋與牛奶,而且達·芬奇塗的很薄,導致「最後的晚餐」在五十年後就因濕氣而開始嚴重剝落,修道院費盡心力修補此畫多次。

·1652年-修道院在牆上開了一道小門,因此將畫中耶穌與三個門徒的腳給截去了。

·1796年-拿破崙佔領米蘭,修道院被軍方佔用,據記載該大廳被用來當做馬房。

·1943年-二次大戰期間,米蘭遭受劇烈的轟炸,所幸修道院並沒有被完全摧毀,為保護畫作,軍方與人民以沙包、鋼架、木板將整面牆做了嚴密的保護,戰後修復了頃倒的其他屋體之後,才重新公開此畫。今日去參觀此畫,仍可看到當時的照片紀錄。

·1982年-義大利成立修復小組,並在奧利外提公司的資助下,開始用科學儀器輔助清洗並修補「最後的晚餐」,主持修復計劃的是米蘭的一位藝術史女教授比寧·布拉姆比拉(Pinin Brambilla Barcilon)。此舉雖滿足世人長久以來的願望,但也引起藝術界的一些爭議,因此修復過程相當久,直到1999年3月才重新公開展示此畫。

·2000年-「最後的晚餐」並沒有停止修補,而外界的爭議卻越來越大,有些評論家認為此畫被清洗的太過明亮,而藝術史家和宗教學家則在修復過的畫中發現了許多與眾不同的線索。

廣告

5 《最後的晚餐》[世界名畫] -「達-芬奇密碼」

《最後的晚餐》達·芬奇

《最後的晚餐》是義大利畫家列奧納多·達·芬奇從1495年起,在米蘭的聖馬利亞·德烈·格拉契修道院內的餐廳牆壁上創作的壁畫。壁畫內容取材於《聖經》,畫中表現的年代甚至出現錯誤———畫中所描繪的桌子、桌布、直背椅和餐刀都是達·芬奇生活的15世紀時修道院里的常見物品,而並非1500年前的耶穌時代。在《達·芬奇密碼》中,提彬爵士為這幅傳世名畫提供了一種獨特的註解。這副壁畫高4.57米,寬8.84米,取材自《聖經》的一節。畫中耶穌位於正中央,雙手攤開,兩臂與周圍的空間形成了一大一小兩個倒三角形。一直以來,人們都把注意力放在了猶大身上,但提彬認為道三角形以及耶穌右手邊那位年輕門徒,正是解開密碼的重要線索。

小說《達·芬奇密碼》的暢銷在全球掀起一股「達·芬奇熱」。近日義大利音樂家的新發現又為這位藝術大師蒙上了一層神秘的面紗。義大利音樂家焦萬尼·馬里亞·帕拉在他9日出版的新書《LaMusica  Celata》(意為「隱藏的音樂」)中宣稱,他從達·芬奇代表作《最後的晚餐》中發現了隱藏的樂譜。

發現符號:麵包和手是音符

帕拉首先在畫面上繪出一個五線譜,隨後發現如果把畫中的麵包和人物的手都看作音符的話,就可以得到這份樂譜了。

讀譜方法:從右往左讀樂譜

按照達·芬奇的書寫習慣從右向左解讀樂譜,才可以演奏出這段被達·芬奇隱藏了五個多世紀的樂譜。

演奏樂器:達芬奇時代的管風琴

帕拉公布的樂曲長約40秒,他表示,這首樂曲最好用達·芬奇時代演奏教堂音樂的主要樂器——管風琴來演奏。

樂曲內涵:表現人物心理的安靈曲

帕拉說:「它聽上去像一支表現耶穌受難和死亡的安靈曲。」他認為,達·芬奇是為了更好地表達畫中人物的心理而特意將樂曲隱藏在畫中。

專家評價:「似乎有些道理」

研究達·芬奇的專家亞歷山德羅·韋佐西說,帕拉的說法「似乎有些道理」,但仍有待考證。同時,韋佐西介紹說,達·芬奇是一位傑出的音樂家,他擅長演奏七弦琴,還會設計樂器,此外他喜歡寫需要從右至左讀的樂謎。

6 《最後的晚餐》[世界名畫] -諾爾德《最後的晚餐》

《最後的晚餐》諾爾德《最後的晚餐》
【名稱】諾爾德《最後的晚餐》

【類別】油畫 、 名畫
  
【年代】1909年
  
【作者】諾爾德
  
【規格】107x86厘米
  
【屬地】哥本哈根國立美術館藏

埃米爾·諾爾德(Emil Nolde,1867—1956)是德國表現主義藝術的先驅。他的藝術典型地體現出德國表現主義追求「內在衝動」渲泄的藝術傾向。他的畫注重情感表現,色彩濃重,造型簡潔,人物動態強烈。他以激越的情緒所描繪的那些極富戲劇性的宗教高潮場面,充滿了神秘感與象徵性,滲透著中世紀式的狂迷之情。
  
諾爾德出生於德國石勒蘇蓋格的諾爾德,原名埃米爾·漢森。1904年起他改用故鄉的名字,並以此在畫上簽名。他起先做過素描教師,1898年起專攻油畫,並對印象派畫風情有獨鍾。他以印象派的技法作畫,畫面色彩明快強烈,呈現出某種神奇的光感與張力。1906年,諾爾德應施密特的邀請加入橋社,然而孤僻的性格使其一年多之後便離開該社團,轉而沉迷在他那獨特的充滿宗教幻想的表現主義藝術天地之中。在創作上,諾爾德認為「沒有什麼固定的藝術標準。藝術家得根據各自的天性和自己的本能進行創作。」他的很多作品,都充分體現了那種表現「內在需要」的藝術追求。根據赫伯特·里德的說法,這種所謂的「內在需要」,即「無言的洞察力,不可名狀的直覺,基本的情感,以及所有組成『精神生活』的東西。」(赫伯特·里德著,劉萍君等譯:《現代繪畫簡史》,第133頁)在諾爾德的作品中,最令人關注的是那些宗教題材的畫作,這些畫構圖強烈,筆法豪放,滲透著亢奮、狂熱的宗教情緒。而最為顯著的,是畫中的濃重、耀眼的色彩。諾爾德把色彩當著音符,用以表現畫面上那些「相和諧又相抵觸的音響和和弦」。在他看來,色彩具有獨立性價值,其本身就是「內在需要」的重要的視覺表現因素。他慣以強烈對比的色彩,在畫中表現某種奇異的視覺效果,使畫面飽含濃重而熾熱的感情色彩。
  
諾爾德作於1909年的《最後的晚餐》,充分反映了他的繪畫風格。該畫表現的是古老的宗教主題。畫面的正中央是基督的形象,周圍環繞的是他的門徒。所有形象都緊密地擠塞在這個虛幻的正面空間里。這些形象被畫家進行了變形或誇張的處理。一個個彷彿骷髏和面具一般,鬼氣森森,令人不寒而粟。在這幅畫上,基督頭髮及人物衣服的紅色,有如火炬一般在背景的陰影里閃爍,而人物面部的黃綠色則與其形成對比。紅色的躁動及狂熱,與黃綠色的壓抑和低沉相互襯托,從而強化了畫面的騷動不安和不祥之感。那種災難將至的感覺,在這裡幾乎達到了令人難以忍受的地步。在這幅畫上,畫家使色彩的情緒化表現達到了某種極致。諾爾德以神秘的及象徵的表現手法,將這幅宗教畫表現得富於精神性,使早期基督徒的心醉神迷,在這裡得以復活。
  
畫中的原始意味,顯示出比利時畫家思索爾的某種影響。它使人不由自主地聯想到思索爾畫上感恩節行列中的人物形象。事實上,諾爾德對原始藝術的興趣由來已久。而他1911年與恩索爾的謀面,則使這一興趣進一步得以加強。1913年,他應邀參加考察隊前往南太平洋,留在那裡作畫數月,並且盡心研究土著居民的生活習俗,努力追尋自然本源,感受原始的純樸魔力。1927年,他的大型回顧展在德累斯頓舉行,並且出版了紀念文集。
  
諾爾德是一位多產的畫家。除油畫外,其木刻作品亦相當出名。不過,其藝術道路並不一帆風順。與多數表現主義藝術家一樣,他的繪畫被納粹政權定為「頹廢」一類,而備受責難。1937年,他的千餘件作品遭到查封,他本人也被禁止作畫。1943年,其柏林的畫室被毀。直到1946年,他才得以重操畫筆,恢復其創作。1952年,他在威尼斯雙年展上榮獲版畫大獎。作為德國表現主義藝術的先驅者之一,諾爾德對眾多後來的藝術家,曾產生重要的影響。

廣告

7 《最後的晚餐》[世界名畫] -電影

導演:  愛麗絲·蓋   Alice Guy    
影片類型:  短片   
國家/地區:  法國   
色彩:  黑白   

愛麗絲·蓋愛麗絲·蓋

導演簡介: 愛麗絲·蓋,女, 生於1873年7月1日 ,法國巴黎
逝世於1968年3月24日 (美國新澤西) 
星座: 巨蟹座
世界上第一位女性導演,畢生執導將近300部作品。

8 《最後的晚餐》[世界名畫] -新聞事件

貝盧斯科尼與俄羅斯總統梅德韋傑夫在世界名畫《最後的晚餐》前合照留影。貝盧斯科尼與俄羅斯總統梅德韋傑夫在世界名畫《最後的晚餐》前合照留影。

2010年7月27日,義大利總理貝盧斯科尼與俄羅斯總統梅德韋傑夫由於公然違反「禁止拍照」規定在名畫前合影而遭到藝術界的猛烈批評。在義大利度假的梅德韋傑夫近日與貝盧斯科尼共同參觀了米蘭的聖瑪麗亞感恩教堂(Santa Maria della Grazie),兩人在壁畫《最後的晚餐》前擺姿勢拍照達數分鐘,並且攝影師還使用了閃光燈,這明顯已經破壞了教堂的禁拍規定。

廣告