周杰倫同名專輯

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更新時間: 2013-10-05

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周杰倫同名專輯《傑倫》是周杰倫第一張音樂專輯,整張專輯曲風代表著傑倫對音樂的超高技術創作,專輯中以R&B及New Hip-Hop的新曲為主,加上古典巴洛克式弦樂伴奏及Band的加入,形成一種英國式的復古風格,更特別的是,傑倫嘗試著把超高難度,西班牙式風格的弦樂演奏,表現在專輯歌曲中,意境卻出忽意料的極度逼近電影配樂,這種音樂是台灣當時所沒有的。

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1 周杰倫同名專輯 -《JAY》

周杰倫同名專輯點擊查看大圖
唱片公司: BMG博德曼 製作人:周杰倫

 

 

2 周杰倫同名專輯 -專輯介紹

周杰倫同名專輯周杰倫同名專輯

 

「傑倫」同名專輯,整張曲風充斥著傑倫對音樂的超高技術創作,專輯中以R&B及New Hip-Hop的新曲為主,加上古典巴洛克式弦樂伴奏及Band的加入,形成一種英國式的復古風格,更特別的是,傑倫嘗試著把超高難度,西班牙式風格的弦樂演奏,表現在專輯歌曲中,意境卻出忽意料的極度逼近電影配樂,這種音樂是台灣目前所沒有的。

此張專輯中傑倫一手包辦了十首歌的製作、作曲、合聲編寫、三首歌的編曲以及二首歌的作詞。主打歌「可愛女人」由徐若瑄填詞、周杰倫譜曲、編曲,整首表現著一股全新的R&B味道,簡單的歌詞卻散發出無限的想象空間,擺脫市場上一般的芭樂曲風,但是卻有著另一股新音樂的感覺。另一首「黑色幽默」則是深刻的描述著周杰倫內心感情世界的一環,剖白的記憶著女友離去時那一刻的心情,全新大陸十二人弦樂團加上傳統舊式Band的表現,呈現出一種英式的復古風格。沒人能預測,新音樂的流行趨勢到底是什麼?唯有創作出的音樂作品,能與聽眾產生共鳴,才是真正的好音樂,周杰倫的首張同名專輯便應證了這一切。

如果吳宗憲能夠預知周杰倫日後能紅得印堂發紫、靈感發黑,那麼估計他多少會親手過問一下這張劃時代專輯的製作,尤其會讓周董在個性程度的發揮上稍微收斂一點,而絕對不會讓《Jay》專輯朝著完全迥異於當時一線樂壇的主流曲風而去。但事實上,也正是因為他對這位旗下歌手只抱著小打小鬧的信心,而使得周杰倫在當時群龍無首的華語樂壇可以憑藉強勢崛起,成為了又一個時代的偶像代表。 沒有中國風、沒有影視曲、沒有金曲獎,更沒有人在高處不勝寒狀況下寫出的說教歌,2000年做為歌手還是一張白紙的周杰倫,倒真有點像是個舉目無親的革命者,此時,他所要革的命,正是華語樂壇幾十年來以旋律為主導的音樂革命。雖然《Jay》專輯里混雜的大量黑人音樂曲風,早已經在十幾二十年前就成為歐美樂壇的主流,但至少在周杰倫之前,還沒有一個歌手能用它撼動華語樂壇的主流基石,庾澄慶試過、杜德偉也試過,但他們借鑒大於重塑的思路,卻只能讓這種曲風做為豐富華語音樂圈的小調料,而沒有真正引領其登堂入主卧室。 而且,《Jay》專輯不僅僅只是融入廣義上的黑人音樂,更是明確將基礎定在了Contemporary R&B這種具體類型上,而並非是略顯複雜、古典和繁瑣的傳統R&B。兩者之間最明顯的差別,就在於前者用的是更適合當代要求的相對簡化Blues和弦與節奏,尤其是節奏部分均由電子音色為主導,這也讓一貫比較草根的Blues音樂,有了在主流樂壇穿梭的華麗資本。  

周杰倫在首張專輯《Jay》里運用的正是這種Contemporary R&B,並且非常適時的與當時國際上普遍出現的R&B和Hip-Hop兩種曲風相融合的大趨勢相接軌。對於傳統的華語樂壇,這種一步到位的本質改變,顯然是來得突然和意外,這也讓《Jay》專輯在當時的受眾主要集中在兩種歌迷群體。一種是那些對於曲風概念尚是一張白紙的新歌迷,因為在任何時代,這樣的歌迷的接受能力都是最強和最具有嘗新精神的。第二種當然就是歷來比較關注黑人音樂的歌迷,雖然周杰倫未必是他們心目中的那杯茶,但至少在對於節奏功能的重視程度上,周杰倫絕對要超過了許多華語樂壇的前輩上(甚至許多所謂的搖滾份子,當然老崔除外)。 節奏、節奏,節奏正是這張專輯放在同時期其它唱片中,最需要著重說明的一點。經過數十幾個春秋,華語樂壇風水輪流轉動,但是以旋律單駭驅動歌曲的進程,卻是被一致公認的大前提,而《Jay》專輯最大的意義也正在於,它至少是華語偶像專輯里,第一張在旋律基礎上加上節奏發動機的雙核唱片。節奏當然不只是鼓點,節奏指得更是與旋律平行的、可以催化出節奏韻律的動機線條,正如《可愛女人》、《完美主義》和《星晴》里展現的那樣,周杰倫正是用節奏和旋律重新校準了一首現代歌曲的平衡。雖然和Kanye West、Jay-Z這些R&B老油條的作品相對,這些歌曲的和聲與即興開拓還稍顯稚嫩,但至少在大方向上還是非常到位的。尤其是在和中文的結合上,周杰倫雖然稱不上開天闢地的第一人,但至少他在和諧、對稱的基礎適時加入的機靈、鬼馬或者屌勁,還是讓人有種比較新鮮和豐富的個性魅力。 新的節奏變化同樣迫使舊有作詞手法必須進行改變,原來打油詩般的唯美壓韻浪漫詞句組合,顯然無法避免被節奏肢解的狀況,所以以方文山為代表的後現代主義拼貼也就自然而然的出現了。有一點必須強調,雖然周董本人也會寫詞,而《Jay》里鬼馬的徐若萱也留下三首機靈勁十足的情歌歌詞,但是如果沒有方文山視野更為開闊、想像更為奇特的《娘子》、《鬥牛》和《印地安老斑鳩》這樣的詞作,《Jay》這張專輯必然會遜色很多,至少在文字上它頂多算是有點小聰明和機靈,而無法像表現得更具前衛性的想像力。雖然對於方文山這種也許沒有思想意義的作品歷來貶者居多,但不可否認的是他至少略微改變了當時台灣樂壇詞人或者文人般油滑和嬌情、或者商人般世故和老練的舊有格局,而用新題材開闢了一種新的思路。更為重要的是,說是後現代也好,說是超現實主義也罷,其實方文山所運用的諸如懸幻文學、街頭籃球這樣看似無聊的主題,它並不是無來由的根、從石頭縫裡蹦出來的孫猴子,它們基本上符合了80一代的時代特徵,單一的討論方文山詞作的具象意義、精神意義,教育意義,其實也正如討論80一代生人是否有存世必要一樣毫無意義。 有了核心上的變革,這張專輯在細節上自然也出現了異於上世紀華語主流音樂的裂變。尤其是以《伊斯坦堡》、《龍捲風》為代表的情歌就凸現出這種變化:情歌不再是單一的K房情歌,你唱我唱大家唱的樣板戲,而是儘可能突出了80一代情感思維新特徵的時代新戀曲。雖然,這種周董式的個性,不可避免的隨著他的走紅而使得它會在潮流洗禮中漫漫演變成共性,但卻並不能因此抹殺《Jay》專輯在當時於獨立性上異潮流而行的勇氣和動機,儘管它同樣是一張商業唱片,但至少它商出了掙扎和反抗,也商出了改良和再造,而這絕對要比那些商得毫無骨氣、甚至媚態盡現的唱片更值得人們尊敬。

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3 周杰倫同名專輯 -曲名 作詞 作曲 編曲

1. 可愛女人 徐若瑄 周杰倫 周杰倫
2. 完美主義 方文山 周杰倫 洪敬堯
3. 星晴 周杰倫 周杰倫 洪敬堯
4. 娘子 方文山 周杰倫 周杰倫
5. 鬥牛 方文山 周杰倫 洪敬堯
6. 黑色幽默 周杰倫 周杰倫 洪敬堯
7. 伊斯坦堡 徐若瑄 周杰倫 洪敬堯
8. 印地安老斑鳩 方文山 周杰倫 洪敬堯
9. 龍捲風 徐若瑄 周杰倫 鍾興民
10. 反方向的鐘 方文山 周杰倫 周杰倫

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