巴伯羅·畢加索[畫家]

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更新時間: 2013-09-11

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巴勃羅·畢加索(西班牙語:Pablo Ruiz Picasso,1881年10月25日-1973年4月8日)全名巴勃羅·路易茲·畢加索出生在西班牙馬加拉,或稱畢加索,西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。和喬治·布拉克同為立體主義的創始者。畢加索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一,遺世的作品達二萬多件,包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢加索是少數能在生前「名利雙收」的畫家之一。是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家,他和他的畫在世界藝術史上佔據了不朽的地位。1901年6月24日,畢加索作品首次在巴黎展出。

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1 巴伯羅·畢加索[畫家] -簡介

畢加索出生於西班牙南部小城馬拉加,父親是當地工藝學校的美術教師。他從小就表現出美術方面的非凡才能,正如畢加索說的那樣,「七歲時就可以畫學院式的素描,而且巨細靡遺,頗為精確」 。但是,畢加索認為,「繪畫和音樂相反,根本沒有所謂的奇才。一般認為的早熟天才,其實是童真本有的異能,這種異能會隨年齡而衰減。也許這個小孩會成為畫家,而且是偉大的畫家,但他必須一切從頭開始。」所以,在藝術的道路上畢加索總是不斷揚棄陳規,體現出驚人的創新才能,「窮盡一生的時間,去學習像小孩子那樣的畫圖」。正因為如此,畢加索能在如此眾多的藝術形式之中創作出如此數量巨大,具有不可抗拒的感染力的藝術作品。

西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術(立體派)的創始人,西方現代派繪畫的主要代表.他是西班牙人,自幼有非凡的藝術才能,他的父親是個美術教師,又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練,具有堅實的造型能力。

畢加索一生是個不斷變化藝術手法的探求者,印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改造為自己的風格。他的才能在於,他的各種變異風格中,都保持自己粗獷剛勁的個性,而且在各種手法的使用中,都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界,他的作品不論是陶瓷、版畫、繪畫、雕刻都如童稚般的遊戲。

在他一生中,從來沒有特定的老師,也沒有特定的子弟,但凡是在二十世紀活躍的畫家,沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂迴而過。他說過:「當我們以忘我的精神去工作時,有時我們所作的事會自動地傾向我們。不必過分煩惱各種事情,因為它會很自然或偶然地來到你身邊,我想死也會相同吧!」

他靜靜地離去,走完了九十一歲的漫長生涯,他如願以償地度過了一生。

2 巴伯羅·畢加索[畫家] -生平

早期

1881年 畢加索生於西班牙安達魯西亞自治區的馬拉加市,是唐·裘斯·路伊茲·伊·布拉斯可(Don José Ruiz y Blasco)和瑪莉亞·畢加索·伊·洛佩茲(María Picasso y López)的第一個孩子。畢加索受洗后,被授以教名「巴布羅·迪戈·裘斯·法蘭西斯科·狄·保拉·胡安·納波穆西諾·瑪莉亞·狄·洛斯·雷梅迪奧斯·西普里亞諾·狄·拉·聖地西瑪·特里尼達·克里托」,一連串的教名代表對多位聖徒與親戚的敬意,另外按照西班牙習俗加上分別代表父母親的「路伊茲」和「畢加索」。畢加索的父親也是一位畫家,專攻自然素描鳥類等動物,一生擔任工藝學校的藝術教授和當地美術館館長。

巴伯羅·畢加索[畫家]畢卡索出生時所在的房子

畢加索很小的時候就展現了對繪畫的熱情與能力。根據畢加索母親的說法,畢加索第一個學會說的話是「皮茲、皮茲」,是西班牙語「鉛筆(lápiz)」的簡短髮音。七歲時,畢加索的父親開始正式的訓練他人物素描和油畫。畢加索父親是思想傳統的教授,他深信模仿大師的作品、素描石膏像與人體模特兒是每個畫家必要的訓練。於是,畢加索一心一意的專註於藝術上,因此忽略了課業。

1891年 由於父親當上了一所美術學校的教授,畢加索一家搬到了拉科魯尼亞省。他們在拉科魯尼亞待了將近四年。一次偶然,父親發現畢加索對他未完成的鴿子素描塗色,在仔細觀察畢加索的筆法后,畢加索的父親深深覺得他十三歲的兒子已經超越了他,併發誓從此不再繪畫。

畢加索出生時所在的房子,西班牙馬拉加1895年,畢加索七歲的妹妹康琪塔死於白喉,這件事成了畢加索一生中陰影,畢加索一家並搬到了巴塞羅那。後來,父親說服學校讓畢加索參加跳級考試,而畢加索在一星期內完成了一般學生需要一個月完成的考試,當時年僅十三歲的畢加索並獲得了評審委員會的極度肯定。父親在家附近租了一個小房間讓畢加索獨自工作,並一天內多次檢查畢加索的畫作,這使得父子經常爭吵。

畢加索的父親和叔父決定把畢加索送到西班牙一流的藝術學校:馬德里的聖費爾南多畫家藝術學院。1897年,十六歲的畢加索第一次獨自一個人出發前往馬德里。然而,在註冊后,畢加索卻因沒辦法接受正式、規規矩矩的教育,而停止上學。畢加索轉而到馬德里的普拉多美術館欣賞可敬的藝術家,像是迪亞哥·委拉斯蓋茲、弗朗西斯科·戈雅、弗朗西斯科·蘇爾瓦蘭的作品。畢加索特別崇拜埃爾·格雷考,他的特色,像是拉長的肢體、醒目的顏色、神秘的面容,都深深的影響著畢加索的畫風。

個人生活

結束了在馬德里的進修后,1900年,畢加索只身前往歐洲藝術首府巴黎旅行。他在巴黎遇見了當地記者兼詩人馬克思·雅各。雅各幫助人生地不熟的畢加索了解、學習當地的語言與文學作品,並成了畢加索的第一位巴黎友人。那時正是巴黎最嚴寒的日子,畢加索常需要燒掉自己的作品來取暖。

1901年畢加索前往馬德里。在馬德里的頭五個月,畢加索的朋友法蘭西斯科·狄·艾許埃茲·索勒為兩人在《青年藝術》雜誌找到了份工作,索勒負責撰寫文章,而畢加索則負責刊物的插圖,大部分是恐怖的漫畫以及憐憫窮人的作品。他們參與的第一份刊物於1901年3月31日出版,同時,畢加索開始在畫作簽下Picasso,取代原先的簽名Pablo Ruiz y Picasso。

二十世紀初,畢加索來往巴塞羅那與巴黎之間工作。1904年,在一場暴風雨當中,畢加索遇見了波希米亞的模特兒費爾南德·奧利弗並相戀,畢加索因而開創了玫瑰時期,並有多幅關於她的畫作。在獲得一些聲望與機會後,費爾南德因相處不好離開了畢加索,再加上父親過世,使得畢加索非常沮喪,認識了被他稱為伊娃·谷維的瑪賽兒·漢伯特。畢加索在立體派時期創作了許多對伊娃表示愛意的作品。然而,1915年,伊娃不幸病逝,畢加索因此十分傷心。

1918年 夏季,畢加索迎娶了謝爾蓋·達基列夫劇團的芭蕾舞女演員(ballerina)歐嘉·科克洛瓦。畢加索在羅馬為劇團設計芭蕾舞劇Parade的服裝時結識了歐嘉,婚後兩人到比亞里茨附近的別墅度蜜月,並有了一個兒子保羅。

1936年7月西班牙發生內亂,畢加索畫了《佛朗哥之夢》來批評佛朗哥的行為。1937年佛朗哥軍閥,轟炸格爾尼卡,畢加索畫了巨幅大作《格爾尼卡》,展示於巴黎舉行的世界博覽會中。1949年他的作品《白鴿》被選為國際和平會議海報。

去世

巴羅伯·畢加索於1973年4月8日在法國慕景市過世。當時,他與妻子賈桂琳正招待友人前來晚餐,畢加索過世前所說的最後一句話是:「為我乾杯吧,為我的健康乾杯,你知道我已經沒辦法再喝了。」死後,畢加索葬在法國南部的沃夫納格斯堡的庭園,賈桂琳並阻止畢加索的兒女克勞德與帕洛瑪出席葬禮。1986年,賈桂琳以手槍自殺,享年六十歲。 

家庭

保羅(Paulo,1921年2月4日-1975年6月5日,54歲),本名保羅·約瑟夫·畢加索(Paul Joseph Picasso)— 與歐嘉·科克洛瓦

瑪雅(Maia,1935年9月5日-),本名瑪莉亞·狄·拉·康塞普西翁·畢加索(Maria de la Concepcion Picasso)— 與瑪麗-德雷莎·華特

克勞德(Claude,1947年5月15日-),本名克勞德·皮爾·巴羅伯·畢加索(Claude Pierre Pablo Picasso)— 與方斯華姿·吉洛

帕洛瑪(Paloma,1949年4月19日-),本名安妮·帕洛瑪·畢加索(Anne Paloma Picasso)— 與方斯華姿·吉洛

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3 巴伯羅·畢加索[畫家] -藝術生涯

畢加索的作品通常被分為數個時期。時期的名稱尚有爭議,大致是「藍色時期」(1901年-1904年)、「玫瑰時期」(1905年-1907年,又名「粉紅色時期」)、「立體派時期」(1908年-1919年)。

早期

1881—1900年 童年時期早期

畢加索的簽名畢加索從小便接受父親的訓練,並有驚人的進步,這點可以從畢加索博物館館藏的畢加索早期作品中瞧出端倪。

1881年 10月25日畢加索出生於西班牙南部的馬拉加。

1889年 完成第一件油畫作品《鬥牛士》。

1890年 中期,畢加索的畫作流露出濃濃的傳統現實主義畫風,《第一次聖餐》(The First Communion,1896年)便是此時的代表作,此幅畫顯示出年紀輕輕的畢加索已經能處理高難度的細節。同一年,十四歲的畢加索畫了《姑媽佩帕的肖像畫》(Portrait of Aunt Pepa),肖像畫里的生動、精神讓胡安-埃多爾度·賽洛特(Juan-Eduardo Cirlot)曾讚歎道,「毫無疑問的,整個西班牙藝術史里最棒的畫作之一」。

1893年 間,畢加索早期作品里的稚氣逐漸消逝,1894年,畢加索可以說是正式開始了他的畫家生涯。

1895年 進入巴塞羅那的隆哈美術學校。

1897年 畢加索的現實主義畫風受到了象徵主義影響,在一系列的風景畫作品中,配上毫不自然的紫、綠色調,便是畢加索的現實主義時期(1899年-1900年)的特色。此時期畢加索的作品受到羅塞蒂、史丹林(Steinlen)、圖盧茲-羅特列克與愛德華·蒙克等人的影響,融合了他欽佩的畫家拜埃爾·格雷考的特色,而產生了畢加索獨特的現代畫風。

1897年 進入馬德里的皇家聖費南多美術學院就讀,油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎,後來又在馬拉加得到金牌獎。

藍色時期

畢加索受到在西班牙孤單的旅行與他的朋友卡洛斯·卡薩吉馬斯的自殺影響,使得藍色時期(1901年-1904年)期間的畫作常顯現出陰鬱的感覺。此時期的畫作以藍與藍綠的色調為主,極少使用溫暖的顏色。

藍色時期開始的確切時間據推測可能是在西班牙1901年的春季,也有可能是1901年下半在巴黎的日子。在這段時間,畢加索創作了許多描繪著骨瘦如柴的母親與孩子的作品,用色陰暗,並有時以娼妓與乞丐作為主題。在卡薩吉馬斯死後,1901年秋季,畢加索畫了幾幅他的畫像。

1902年 完成「藍色自畫像」。

並於1903年完成了生平最憂鬱的作品《生命》(La Vie),現收藏於克里夫蘭美術館。憂鬱的情緒並蔓延到了知名的蝕刻作品《儉樸的一餐》(The Frugal repast,1904年)上。該作品描繪著一對看不見的男人與看得見的女人,兩人皆身形消瘦,坐在一張老舊桌子前。畢加索的藍色時期常使用「失明」這個題材,像是《盲人的晚餐》(The Blindman's Meal,1903年,收藏於大都會博物館)、《賽樂絲汀娜》(Celestina,1903年)等都是藍色時期的代表。

玫瑰時期

1904—1906 年玫瑰時期
1904年 畢加索在巴黎遇見了一位為雕塑家及藝術家工作的模特兒費爾南德·奧利弗(Fernande Olivier),與其墜入愛河,而開啟了玫瑰時期(又名粉紅色時期,1904年-1906年)。畢加索受到與費爾南德之間的甜蜜關係影響,而大量使用鮮明、樂觀的橘、粉紅色系,題材多描繪著馬戲團的人們、雜技表演者與丑角,這並成了畢加索的個人特色之一。而1904年被視為是藍色時期與玫瑰時期之間的過渡期。

1905年 創作《拿煙斗的男孩》並被慈善家約翰·海惠特尼女士以3萬美元重金購得。

1906年 結識野獸派大師馬蒂斯,為美國作家兼收藏家菖楚·斯坦因畫像,《斯坦因畫像》是畢加索從「玫瑰時期」躍入「立體主義」的跳板。

立體派時期

1907—1916年立體主義時期

1907年 結識布拉克,開始立體派風格創作,創作《亞威農少女》;

1909年 解析立體派開始;創作《費爾南德頭像》;

1917—1924年古典時期

1917年 在義大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃,創作《歐嘉的肖像》

1918年 與歐嘉結婚,與馬蒂斯舉行聯展;

1920年 手工彩繪珂羅版《三角帽》;

1922年 創作《海邊奔跑的兩個女人》;

1925—1932年超現實主義時期

1927年 邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持,成為畢加索的模特。並生下女兒馬姬;

1929年 與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線結構成。作系列以女人頭像為題的攻擊性畫作,顯現婚姻危機,結識達利;

1932—1945年蛻變時期 1932年創作《紅色扶手椅中的女人》;1933年以雕塑家工作室為題,創作蝕版畫1934年創作以鬥牛為題的作品;1936年西班牙內戰暴發。認識多拉。瑪爾,並創作《多拉·瑪爾的肖像》;

1937年 創作完成《格爾尼卡》;

1942年 創作版畫《大自然的故事》1943年邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛;

1944年 加入法國共產黨;

1945年 開始嘗試石版畫創作。

1946—1973年田園時期

巴伯羅·畢加索[畫家]《老漁夫》

1947年 兒子克洛德降生。在陶藝家哈米耶工作室制陶,至1948年共作了2000件陶藝術品;

1948年 為世界和平會議作「和平之鴿「海報和《貢戈拉的二十首詩》;

1949年 創作《卡門》系列;1950年獲列寧和平獎章;

1953年 在瑪都拉陶藝工作坊邂逅傑奎琳·洛克;1954年開始創作德拉克羅瓦的「阿爾及利亞女人」變奏系列;

1956年 與克羅魯佐共同拍攝電影《神秘的畢加索》公映;

1957年 在紐約現代藝術館舉辦「畢加索75歲紀念展」,創作版畫《鬥牛系列》;

1958年 畢加索為設在巴黎的聯合國教科文總部大廈創作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》;

1959年 創作仿馬奈《草地上的午餐》變奏系列;

1961年 與35歲的傑奎琳·洛克結婚,並慶祝畢加索80大壽;1963年繪製《畫家與模特兒》;

1966年 巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型《畢加索回顧展》。創作《流沙系列》; 1968年創作《塞萊斯蒂納》和《可笑的男人》系列版畫;

1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐贈結巴塞羅納畢加索美術館:1971年巴黎國立現代藝術館舉辦了《畢加索誕生90同年回顧展》;

1973年92歲,4月8日逝世於坎城附近的幕瞻市。4月10日葬於佛文納菊別墅花園裡。

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4 巴伯羅·畢加索[畫家] -成就

巴伯羅·畢加索[畫家]《雜技演員之家》
畢加索是位多產畫家,據統計,他的作品總計近37000件,包括:油畫1885幅,素描7089幅,版畫20000幅,平版畫6121幅。

畢加索的一生輝煌之至,他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中,他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十位畫家之首。對於作品,畢加索說:「我的每一幅畫中都裝有我的血,這就是我的畫的含義。」全世界前10名最高拍賣價的畫作裡面,畢加索的作品就佔據4幅。

畢加索一生中畫法和風格幾經變化。也許是對人世無常的敏感與早熟,加上家境不佳,畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂鬱。早期畫近似表現派的主題;在求學期間,畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題,而產生了象《第一次聖餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。德加的柔和的色調,與羅特列克所追逐的上流社會的題材,也是畢加索早年學習的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中,總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影,曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那,見識了當地的新藝術與思想,然而正當他躍躍欲試之際,卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利,政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象;身為重鎮的巴塞羅那更是首當其衝。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激,使得畢加索潛意識裡孕育著藍色時期的憂鬱動力。

遷至巴黎的畢加索,既落泊又貧窮,住進了一處怪異而破舊的住所「洗衣船」,這裡當時是一些流浪藝術家的聚會所。也正是在此時,芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子,翩然走進了畢加索的生命中。於是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執頹喪的心靈,筆下沉淪痛苦的藍色,也開始有了跳躍的情緒。細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷,此時整個畫風膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。

玫瑰紅時期的作品,人物表情雖依然冷漠,卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。整體除了色彩的豐富性外,已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象徵,取而代之的,是對人生百態充滿興趣、關注及信心。在《穿襯衣的女子》中,一襲若隱若現的薄紗襯衣,輕柔地勾勒著自黑暗中湧現的侗體,堅定的延伸,流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細緻,使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態美;拼貼藝術形成的主因,源於畢加索急欲突破空間的限制,而神來一筆的產物。實際上拼貼並非首創於畢加索,在19世紀的民俗工藝中就已經存在,但卻是畢加索將之引至畫面上,而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》,都是以拼貼手法實現立體主義的最佳詮釋。

巴伯羅·畢加索[畫家]《一位白衣少女》
後期畫注目於原始藝術,簡化形象。1915-1920年,畫風一度轉入寫實。1930年又明顯的傾向於超現實主義。第二次世界大戰時,畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫,劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象,表現了痛苦、受難和獸性,表達了畢加索多種複雜的情感。晚期製作了大量的雕塑、版畫和陶器等,亦有傑出的成就。畢加索從十九世紀末從事藝術活動,一直持續到二十世紀七十年代,畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派有著很大的影響。

畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者,印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於,他的各種變異風格中,都保持自己粗獷剛勁的個性,而且在各種手法的使用中,都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界,他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。在他一生中,從來沒有特定的老師,也沒有特定的子弟,但凡是在二十世紀活躍的畫家,沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂迴而進。

他靜靜地離去,走完了九十三歲的漫長生涯,如願以償地度過了一生。

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5 巴伯羅·畢加索[畫家] -作品風格

巴伯羅·畢加索[畫家]三個舞蹈者
畢加索是一位真正的天才。20世紀正是屬於畢加索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎,開始他一生輝煌藝術的發現之旅。在20世紀,沒有一位藝術家能像畢加索一樣,畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名,不僅因他成名甚早和《亞威農的少女》、《格爾尼卡》等傳世傑作,更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多層面的藝術作品。畢加索完成的作品統計約多達六萬到八萬件,在繪畫、素描之外,也包括雕刻、陶器、版畫、舞台服裝等造型表現。在畢加索1973年過世之後,世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展,有關畢加索的話題不斷,而且常常帶有新的論點,彷彿他還活在人間。畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段,即空間、色彩與線的運用。

30歲以後畢加索進入一個又一個不安分的探索時期,他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一,連續和穩定。他沒有固定的主意,而且花樣繁多,或激昂或狂躁,或可親或可憎,或誠摯或裝假,變化無常不可捉摸,但他永遠忠於的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力,以完全徹底的自由任意重造世界,隨心所欲地行使他的威力。他不要規定,不要偏見,什麼都不要,又什麼都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循,從自然主義到表現主義,從古典主義到浪漫主義,然後又回到現實主義。從具象到抽象,來來去去,他反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法,只有絕對自由才適合他。

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6 巴伯羅·畢加索[畫家] -作品

主要作品

巴伯羅·畢加索[畫家]《亞威農少女》

亞維農的少女

畢加索作,1907年,油畫,紐約,現代藝術博物館藏。這幅畫,可謂第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象,顯然是古典型人體的生硬變形;而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態,則充滿了原始藝術的野性特質。野獸派畫家發現了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力,並將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術來摧毀古典審美的,是畢加索,而不是野獸派畫家。在這幅畫上,不僅是比例,就連人體有機的完整性和延續性,都遭到了否定。因而這幅畫(正如一位評論家所述),「恰似一地打碎了的玻璃」。在這裡,畢加索破壞了許多東西,可是,在這破壞的過程中他又獲得了什麼呢?當我們從第一眼見到此畫的震驚中恢復過來,便開始發現,那種破壞卻是相當地井井有條:所有的東西,無論是形象還是背景,都被分解為帶角的幾何塊面。我們注意到,這些碎塊並不是扁平的,它們由於被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們並不總能確定它們是凹進去還是凸出來;它們看起來有的象實體的塊面,有的則象是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面,使畫面具有了某種完整性與連續性。

畢加索力求使畫面保持平面的效果。雖然畫上的諸多塊面皆具有凹凸感,但它們並不凹得很深或凸很高。畫面顯示的空間其實非常淺,以致該畫看起來好象表現的是一個浮雕的圖像。畫家有意地消除人物與背景間的距離,力圖使畫面的所有部分都在同一個面上顯示。假如我們對右邊背景的那些藍色塊面稍加註意,便可發現畫家的匠心獨具。藍色,通常在視覺上具有後退的效果。畢加索為了消除這種效果,便將這些藍色塊勾上耀眼的白邊,於是,它們看上去就拚命地向前凸現了。

實際上,《亞維農的少女》是一個獨立的繪畫結構,它並不關照外在的世界。它所關照的,是它自身的形、色構成的世界。它脫胎於塞尚那些描繪浴女的紀念碑式作品。它以某種不同於自然秩序的秩序,組建了一個純繪畫性的結構。

巴伯羅·畢加索[畫家]《卡思維勒像》
卡思維勒像

畢加索作,1910年,油畫,100×61.5厘米,芝加哥,芝加哥藝術中心藏。

這幅《卡思維勒像》,清楚顯示了畢加索是怎樣將這種分析立體主義的繪畫語言,用於某個具體人物形象的塑造的。令人費解的是,恰是在這種分解形象和捨棄色彩的極端抽象變形的描繪中,畢加索始終不肯放棄對於模特兒的參照。為了畫這幅畫,他讓他的這位老朋友卡思維勒先生耐著性子擺好姿勢,在他的面前端坐了有二十次。他不厭其煩地細心分解形體,從而獲得一種似乎由層層交迭的透明色塊所形成的畫面結構。畫中色彩僅有藍色、赭色及灰紫色。色彩在這裡只充當次要的角色。雖然在線條與塊面的交錯中,卡恩維勒先生形象的輪廊還能隱約顯現,然而人們卻難以判斷其與真人的相似性。研究畢加索的最著名的專家羅蘭·彭羅斯,在看了這幅畫后,曾作過這樣的評述:「每分出一個面來,就導致鄰近部分又分出一個平面,這樣不斷向後移動,不斷產生直接感受,這使人想起水面上的層層漣漪。視線在這些漣漪中遊動,可以在這裡和那裡捕捉到一些標誌,例如一個鼻子、兩隻眼睛、一些梳理得很整齊的頭髮、一條錶鏈以及一雙交叉的手。但是,當視線從這一點轉向那一點時,它會不斷地感到在一些表面上游來游去的樂趣,因為這些表面正以其貌相似而令人信服……看到這樣的畫面,就會產生想象;這種畫面儘管模稜兩可,卻似乎是真的存在,而在這種新現實的勻稱和諧生命的推動下,它會滿心歡喜地作出自己的解釋。」(文物出版社《畢加索》,1998年,第10頁)

1912年起,畢加索轉向其「綜合立體主義」風格的繪畫實驗。他開始以拼貼的手法進行創作。這幅題為《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品,清楚地顯示了這種新風格。

在這幅畫上,我們可分辨出幾個基於普通現實物象的圖形:一個瓶子、一隻玻璃杯和一把小提琴。它們都是以剪貼的報紙來表現的。在這裡,畫家所關注的焦點,其實仍然是基本形式的問題。

巴伯羅·畢加索[畫家]《格爾尼卡》
格爾尼卡

畢加索作,1937年,布面油畫,305.5×782.3厘米,普拉多博物館藏。

畫中的諸多圖像反映了畫家對於傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像,似乎是源自哀悼基督的聖母像傳統;手持油燈的女人,使人聯想起自由女神像的造型;那個高舉雙手仰天驚呼的形象,與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處;而那個張臂倒地的士兵形象,則似乎與義大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象,有著姻親關係。由此可以看出,畢加索不僅是一位富於叛逆精神的大膽創新者,同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。

這幅畫在形象的組織及構圖的安排上顯得十分隨意,甚至會覺得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。然而,當我們細察此畫,卻發現在這長條形的畫面空間里,所有形體與圖像的安排,都是經過了精細的構思與推敲,而有著嚴整統一的秩序。雖然諸多形象皆富於動感,可是它們的組構形式卻明顯流露出某種古典意味。我們看見,在畫面正中央,不同的亮色圖像互相交疊,構成了一個等腰三角形;三角形的中軸,恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。可以說,這種所謂金字塔式的構圖,與達芬奇(最後的晚餐)的構圖,有著某種相似的特質。

全畫從左至右可分為四段:

第一段突出顯示了公牛的形象;

第二段強調受傷掙扎的馬,其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一隻驚恐、孤獨的眼睛;

第三段,最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的「自由女神」;

第四段,那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象,一下於就把我們的視線吸引,其絕望的姿態使人過目難忘。畢加索以這種精心組織的構圖,將一個個充滿動感與刺激的誇張變形的形象,表現得統一有序,既刻畫出豐富多變的細節,又突出與強調了重點,顯示出深厚的藝術功力。

畢加索仍然採用了剪貼畫的藝術語言。不過,畫中那種剪貼的視覺效果,並不是以真正的剪貼手段來達到的,而是通過手繪的方式表現出來。那一塊疊著另一塊的「剪貼」圖形,僅限於黑、白、灰三色,從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。

畫廊

 
巴伯羅·畢加索[畫家]《彈曼陀林的姑娘》
巴伯羅·畢加索[畫家]《多拉·瑪爾與貓》
 
 
巴伯羅·畢加索[畫家]《伏拉像》
 
巴伯羅·畢加索[畫家]《卡思維勒像》
 
巴伯羅·畢加索[畫家]《老漁夫》
 
巴伯羅·畢加索[畫家]《拿著煙斗的難孩》

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7 巴伯羅·畢加索[畫家] -畢加索博物館

世界上有兩座畢加索博物館,一座在巴黎,另一座就在巴塞羅那舊市區蒙卡答路(Montcada)15號。巴塞羅那畢加索博物館是一間建於十五世紀的優美宅邸,它有著幽靜的庭院、華麗的牆壁和窗欞。館中藏有畢加索及其他一些畫家的作品。 該館是棟14世紀建築物,雖然道路窄小外觀也不起眼,收藏卻很豐富。這裡曾是畢卡索的寓所,在此可以一睹畢氏少年時期的作品,由於他成名在法國,最好、最成熟的作品多流散在國外,在他成名后西班牙才全力收集其少年時期的習作、畫作。

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8 巴伯羅·畢加索[畫家] -影響

畢加索畢生致力於繪畫革新,利用西方現代哲學、心理學、自然科學的成果,並吸收民族民間藝術的營養,創造出了很有表現感的藝術語言;他的極端變形和誇張的藝術手法,在表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關係方面,有獨特的力量。他的私人收藏,包括他自己及朋友的作品,都已捐贈給法國政府。巴黎建有畢加索博物館。

畢加索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一,遺世的作品達二萬多件,包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。

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9 巴伯羅·畢加索[畫家] -相關新聞

巴伯羅·畢加索[畫家]《演員》

2010年1月22日,美國一名婦女在參觀紐約大都會博物館時不慎摔倒。情急之下竟抓壞了畢加索的傳世名畫《演員》(the Actor),導致畫布右下方裂開了一條15厘米長的裂縫。目前博物館方面已將畫作修補好,但這名婦女的行為引髮網上熱議,網民紛紛譴責她闖下的禍。據悉,這幅畫是畢加索於1904年底至1905年初創作的,目前估價高達1.3億美元。事情發生后,博物館立即將畫作移走,送往工作室修復。博物館方面表示,修復最終完成後,一般人是看不出任何損壞的痕迹。2010年7月底,這幅畫還將在畢加索的特別畫展上公開展出。

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