油畫風景

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更新時間: 2013-12-06

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油畫風景是以自然景物為描繪對象,用油畫材料進行繪畫創作.稱為油畫風景,早期的繪畫並沒有這一獨立的門類,油畫風景只是在一些人物畫中以背景或陪襯的形式出現。直至文藝復興以後的16世紀,風景畫才作為獨立的繪畫體裁出現於歐洲畫壇,並得到極大發展。

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油畫風景油畫風景
 

1 油畫風景 -油畫風景的分類 

  按創作方法類別可分為:寫實風景油畫,印象風景油畫,抽象風景油畫。按時間分為:古典風景油畫,現代風景油畫按地區分成:,歐美風景油畫,俄羅斯風景油畫,荷蘭風景油畫,地中海風景油畫等。創作題材包括:托馬斯風景油畫,森林風景油畫,高山流水風景油畫,田園風光風景油畫,.桂林山水風景油畫,白樺樹林風景油畫等各地的名勝古迹畫家也都進行過描繪創作.

2 油畫風景 -油畫風景是如何表現空間和層次的

  油畫風景中的明暗就是在陽光照射下物體所反射的光線。主要強調空間和體積,明暗對比強可以產生空間感。主要的景物可畫得實、濃一些,反之要虛、淡。這樣不但表現出畫面的情趣,也增強了空間感。空間層次的表現,關鍵在於處理好近、中、遠三個層次的景物。我們要學會面對複雜的景物,有意識地進行組織,將景物加以歸納,運用透視、色彩知識及各種處理手法。 冷與暖是油畫風景的精髓。在自然光的照射下,亮部呈暖色,相對,暗部呈冷色。比如:亮部是偏黃,暗部就要偏紫(對比色)。冷暖對比也可以產生空間,近景偏暖,遠景就要偏冷。顏料的厚與薄:近景要厚,遠景要薄。因為薄的話,就能把遠景推得很遠,反之顏料厚就能把薄與厚的距離拉開了,有很多畫家都會把顏料堆厚做肌理呢。

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3 油畫風景 -油畫風景技法

  挫:   挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法,按下筆后稍作挫動然後提起,如書法的逆鋒行筆,蒼勁結實。筆尖與  油畫風景技法
[1]筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。

   拍:   用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理,既不十分明顯,又不致過於簡單,也可處理原先太強的筆觸或色彩,使其減弱。   

揉;   揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接相互揉合的方法,顏色揉合后產生自然的混合變化,獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比,並可起到過渡銜接的作用。   

線;   線是指用筆勾畫的線條,油畫勾線一般用軟毫的尖頭線,但在不同的風格中,圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的,在最早油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿,坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主,但儘管如此,油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反覆交錯疊壓的各種線條運用,使油畫語言更為豐富,不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格,如馬蒂斯、梵谷、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。

   掃;   掃常用來銜接兩個鄰接的色塊,使之不太生硬,趁顏色未乾時以乾淨的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、鬆動而不膩的色彩效果。

   跺;   指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用,通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。

4 油畫風景 -油畫風景寫實

  寫實油畫風景作為油畫多元的一元,其自身的藝術使命和藝術魅力在經歷諸多風雨之後,仍然不減它的風采。它更注重繪畫語言的表述,充分運用油畫藝術的載體來關愛人生,關注人與社會的關係。繪畫強調自我面貌的凸現。 

  寫實風景油畫手繪牆,首先要有超強的手繪牆功底,還要有一定的對材料的熟悉和掌握。

   1.起稿,一般先起非常精細的圖形。 

  2.上色,顏色要比預計的要亮些。

   3.上光。 寫實風景油畫中吸收了多種材質的運用,畫面的效果處理明顯優於其他繪畫。總之,寫實風景油畫有著不可抗拒的魅力,有著不可替代的功用,為使用者展現無盡風光。

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