舒士俊

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更新時間: 2013-09-16

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1948年生,著有《水墨的詩情》等美術史論家。早年畢業於復旦大學中文系。曾先後師從沈子丞、陸儼少先生研習畫理。現為《朵雲》雜誌暨《書與畫》美術月刊副主編。

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1 舒士俊 -舒士俊


 
  七丶北方山水畫派「文」的脈系
        ――李成、許道寧和郭熙、王詵以及喬仲常

舒士俊舒士俊

     宋代山水畫概述:
   山水畫的發展從五代至北宋,開始時較為注重於布景,出現一些優秀的布景山水畫家,而更有一些開創山水風格流派的畫家,關注于山水本體的表現。
    由五代荊浩開創的北方畫派,至北宋分化為李成和范寬「一文一武」兩派。李成派衍生出郭熙和王詵兩大家,長於表現嵐靄映帶的大丘大壑。
    由五代董源開創的江南畫派,啟示宋代米芾、米友仁父子創立了「雲山墨戲」的獨特表現方法。
    南宋的李唐,在山體骨法的硬勁表現上有取於范寬,他和承繼者馬遠、夏圭,又有小景化的追求趨向,遂形成南宋山水「一角」、「半邊」的審美趣旨。
    在青綠設色山水方面繼承唐代李思訓父子畫法而尤值得關注的,是北宋王希孟的《千里江山圖卷》;南宋的趙伯驌,則又在工筆青

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  七丶北方山水畫派「文」的脈系
        ――李成、許道寧和郭熙、王詵以及喬仲常

     宋代山水畫概述:
   山水畫的發展從五代至北宋,開始時較為注重於布景,出現一些優秀的布景山水畫家,而更有一些開創山水風格流派的畫家,關注于山水本體的表現。
    由五代荊浩開創的北方畫派,至北宋分化為李成和范寬「一文一武」兩派。李成派衍生出郭熙和王詵兩大家,長於表現嵐靄映帶的大丘大壑。
    由五代董源開創的江南畫派,啟示宋代米芾、米友仁父子創立了「雲山墨戲」的獨特表現方法。
    南宋的李唐,在山體骨法的硬勁表現上有取於范寬,他和承繼者馬遠、夏圭,又有小景化的追求趨向,遂形成南宋山水「一角」、「半邊」的審美趣旨。
    在青綠設色山水方面繼承唐代李思訓父子畫法而尤值得關注的,是北宋王希孟的《千里江山圖卷》;南宋的趙伯驌,則又在工筆青綠泥金畫風中,參入了水墨點染的寫意技法。

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中國山水畫敘論
舒士俊
  
     小序:  數年之前因一時之興,以筆名在一雜誌上連載發表《簡說中國山水畫史》。當時想從浩繁冗雜的史料中,勾勒出一條簡約的山水畫史線索來,未想寫至宋,竟不得已而中斷。個中緣故,我在《我的中國畫學探究之路》一文(載《美術觀察》2005年第6期「學人擋案」)中已提及。去年底在合肥參加賴少其藝術館落成,我與楊惠東先生偶說及此事,他表示《國畫家》願連載續成,遂改題《中國山水畫敘論》,並略作修潤以付之。在此,謹向楊惠東先生和《國畫家》雜誌,以及為拙文配圖的萬新華先生表示感謝,使以往缺憾的文事得以圓滿。

  一丶早期山水畫之緣起
    追溯中國山水畫最早的源頭,據有關史籍文字資料記載,它似乎是來自於「地圖」的繪製。之所以要在「地圖」兩字上面加引號,是因為遠古時期的山水畫在繪製精工且包含有簡約的形象方面,與我們今天所見到的丶較有科學實用性的地圖相比,當然仍不盡相同。
  據史載,遠古時黃帝曾命人繪《五嶽真形圖》,這是為廣涉山川煉丹的道士不致迷失方向而制

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值得關注的中國畫前景探討

舒士俊

 

吳冠中先生因何不合時宜

 

    曾經因提出「筆墨等於零」而引起軒然大波的吳冠中先生,最近又因提出「『國畫』之牆非倒不可」,再次成為國畫圈論爭的焦點。為何吳冠中會屢屢觸痛國畫圈不少人的神經?又為何對吳抨擊之論固然不少,但也不乏對之苟同者?這裡的背景因素,便是自上世紀80年代以來中國畫的大起大落。

    上世紀80年代李小山提出「窮途末路」論,當時在國畫圈反應激烈,不亞於後來對吳冠中「筆墨等於零」的論爭。以後隨著經濟發展書畫熱興起,「窮途末路」論已趨銷聲匿跡。記得在1989年丶2003年,我先後寫了《另一角度的探討》和《從衰微走向盛世》,從這兩篇文章可看出當代中國畫的從冷到熱。1997年我在《如何推進新傳統之我見》一文中指出,當時「絕大部分中青年國畫家,在拍賣和展覽行情上遠遠無法與老一輩頡頏,也無法與當代中青年油畫家相抗衡」。而至2005年書畫熱的沸騰期,國內一些「頂尖」的中青年國畫家,賣畫收入已超過當代中青年油畫家,有的還超過了老一輩畫

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中國畫寫意風格的潛在價值

舒士俊

 

投資和收藏中國畫,睿智的收藏家會用歷史的眼光去搜羅藏品,會從哪怕是鳳毛麟角的元明清乃至更早的小名頭中,發現其獨具的歷史文物價值;而更多的新生代收藏家不具備這等眼力,往往喜好近現代名家之作,因這類東西俯拾皆是,看得見也摸得著,——眾好所至,遂造成了傅抱石丶張大千丶齊白石丶徐悲鴻等價位的飆升,乃至於大大超過不少明清名家之作。

這種狀況有人以為不盡合理,其實,也有其內在的合理因素在。

傳統中國畫若按筆墨風格的發展,可分為三個時期:晉唐丶宋元和明清。晉唐以工筆人物畫成就最為突出,顧愷之和吳道子等都是後世極其傾慕的畫家,其勾線填色的工筆格式從歷代延續至今。宋元以小寫意山水畫成就尤為突出,後世的山水畫家對荊關董巨和元四家都是頂禮膜拜的。至明清則是徐渭丶八大丶石濤丶吳昌碩的大寫意花鳥畫最為突出,對近現代中國畫產生了極大的震動。

從傳統中國畫三個時期的發展可以看出,中國畫筆墨總的歷史發展規律,是從工筆到小寫意,再到大寫意。這一規律,其實也反映了畫家的精神和創作狀態從必然王國向自由王國的跨越。(可參看拙著《探

 

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