西方美術史

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更新時間: 2013-09-05

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西方美術史是歐洲舊石器時代、中石器時代、新石器時代等史前和史后建築、雕刻、繪畫和工藝的總稱。 西方美術在人類文明發展史的長河中佔有顯著的位置。產生了許多成就卓著、恆時名世的美術大師,為人類的精神文明的發展和繁榮作了不可磨滅的貢獻。

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西方美術史西方美術史
西方美術史是歐洲舊石器時代、中石器時代、新石器時代等史前和史后建築、雕刻、繪畫和工藝的總稱。 西方美術在人類文明發展史的長河中佔有顯著的位置。幾千年來西方美術的發展與演變,在人類的藝術史上,給人類的精神寶庫留下了大量的繪畫、雕刻、建築藝術等傳世佳作,產生了許多成就卓著、恆時名世的美術大師,為人類的精神文明的發展和繁榮作了不可磨滅的貢獻。

1 西方美術史 -史前時代

西方美術史拉斯科洞窟壁畫

歐洲最早的美術作品出現在舊石器時代晚期的前段,距今約2.5~3萬年前,即地球處在玉木冰河期。這種舊石器時代的美術,約在公元前1萬年隨著冰河期的結束而消失。中石器時代美術的類型有所增加,隨著各地區文化發展的不平衡,出現了各自獨立發展的美術傳統,不同程度地演化為新石器時代的美術。

舊石器時代美術 舊石器時代晚期之前,雖然缺乏人類對於形象的模仿表現的證據,但實用的工具製作和改進,已經顯示了許多審美因素。如手斧的幾何化造型、對稱感,刃口的細小修飾以及刻痕,都不無初級的裝飾價值,而且製造工具的過程也為創作藝術作品準備了造型的技巧。

舊石器時代晚期傳統地劃分為4個主要的文化期:①奧瑞納文化,②佩里戈爾文化,③梭魯特文化,④馬格德林文化。奧瑞納文化得名於法國上加龍省的奧瑞納洞窟。佩里戈爾文化得名於法國的佩里戈爾,它們合成舊石器美術的早期發展階段,在莫爾多維亞附近的維倫多夫文化層里,發現過女性小雕像,被稱為「維倫多夫的維納斯」,同期刻畫過的骨片、石片,可以在洞壁畫上找到對應的風格,著名洞窟拉斯科就是這個階段最主要的代表。梭魯特文化得名於法國索恩-盧瓦爾省的梭魯特,馬格德林文化得名於法國多爾多涅省的馬格德林洞,它們構成舊石器美術的晚期階段,其典型為西班牙的阿爾塔米拉洞。

舊石器藝術的創造者是克羅馬農人,他們屬於晚期智人階段,在體質(特別是腦的容量)上同現代人幾無差別。當冰層覆蓋歐洲大陸的時候,在法國南部和西班牙北部集中了許多草原動物,如長毛犀、猛獁和馴鹿,以法蘭西-坎塔布里連地區為中心,以狩獵為生的克羅馬農人也聚居在這裡的天然溶洞中,在長期的生產鬥爭中積累了技能、經驗和知識,加強了人對自身及其生活環境的了解,發展了精神文化,在洞窟上畫畫,為工具加飾雕刻。這種藝術活動流傳到廣大地區形成不同的地方差異風格,但從整體來看, 它們的意義和風格是統一的。有些圖形顯然出自一人之手,證明這些洞中繪製的各種圖形是少數專門人(可能是巫師)所作。

西方美術史法國的拉斯科洞窟壁畫

舊石器時代洞窟藝術創造過程是完整的,最早發現一些畫在洞壁上的指痕,可能是模仿熊的爪痕留下的,從這些指痕中逐步出現簡單的、局部的動物形象。早期動物只勾粗拙的輪廓造型,漸次精確,手法日益豐富;到馬格德林文化期用多種色彩繪製了富有體積感、透視準確的大型動物,姿態生動。人們常常是依賴石壁上天然的隆突縫隙作為造型基礎。在洞口透進的光線照射下,或在洞深處搖曳的火光中,凹凸不平的石塊看起來非常像洞居者日常接觸的動物形象。這種心理的投射在洞窟藝術的形成過程中起了一定的作用。

舊石器時代藝術的作用,一般被看成是一種狩獵巫術,利用圖畫或雕刻達到控制狩獵對象或增殖動物資源的目的。在克羅馬農人時代,裝有木柄的長矛和弓箭已經出現,從舊石器時代早期就已經萌芽的巫術,作為一種「觀念的生產」,此時發展得相當完整。在許多洞窟壁畫上,可以清楚地看到畫完后,舉行儀式時矛戮箭射的痕迹。有的動物身上刻上了箭簇、矛頭或陷阱。許多動物都集中地畫在特定的壁面上,大概認為這些壁面具有魔力,各種形象常常相互重疊在一起,可能它們像真實動物一樣,一次「殺死」就得重新再畫。在同時期的可攜
帶搬動器具藝術,也同樣發現了類似的處理。有些動物和人的形象畫在代表大地之母的生殖器的岩壁的孔隙附近,這是為了促進它們誕生、再生和增生。洞居人的日常生活區在洞口部,而繪畫和雕刻常常繪製在洞窟深處,意味著狩獵巫術儀式本身是在大地母腹中進行。這種圖畫的寫實追求,是為了提高巫術的感應效果。

西方美術史古埃及壁畫

舊石器藝術的題材以動物為主,人物佔了相當大的比例,植物形象只有極少幾例,還有手印和幾何紋樣。動物中主要是歐洲野牛、野馬、野羊、猛獁、犀牛、鹿類和一些肉食類動物,馴鹿在當時人的生活中佔了極大的比重,其角、骨、皮、肉、血都被廣泛利用,但描繪得不多,可能因為馴鹿性溫、體拙,易於捕殺,數量又多,無需藉助巫術的緣故。同樣,植物是人們生產(木製工具)和生活(花果葉漿)中的重要依賴對象,卻幾乎未加描繪。人物的描繪常以面具遮臉,或者人身獸首,以此推論當時人們對自己的形象描繪存在著特殊的禁忌。有些可能是巫師作法的真實寫照,有些巫師畫在動物集中的地方,是為了體現強大的控制力量。人物在某種場合下也是作為被傷害的形象,有的身上插了箭,更多的人物形象(特別在器具藝術中)是作為增殖種族的偶像而創造的,這些形象以女性為主。

舊石器時代的藝術分佈範圍相對集中,洞窟藝術以法蘭西-坎塔布里連地區為中心。西班牙南部,義大利半島南部和西西里也發現一些有壁畫的岩洞,最早的洞窟壁畫發現於蘇聯烏拉爾地區。器具藝術分佈範圍要廣泛得多,德國、奧地利、捷克斯洛伐克、波蘭、蘇聯部分地區均有發現。器具藝術和洞窟藝術時間和風格相同,可能遊獵於這些地區的克羅馬農人找不到合適的洞窟作畫,或者畫在岩壁上未能流傳下來,只剩下器具藝術。器具藝術便於攜帶,也利於他們的傳布。

中石器時代美術產生於公元前1萬年以後。隨著冰河時期的結束,氣候轉暖,陸地動物和植物都經歷了變化,影響人類生活,人類文化也適應新的環境發生了改變,產生了藝術表現的新形式,製作了壁畫、刻鑿、小雕刻。此時動物北遷,以描繪動物為主的舊石器洞窟藝術和器具藝術的傳統隨之消失,取而代之的是一種衰弱的美術。

中石器時代美術可分為3個區域。第1個區域是法國南部、西班牙北部舊石器洞窟藝術的繁榮地區,稱阿齊利文化,留下的作品很少,其代表作品是一些小卵石上用紅或黑顏色畫的點和線,這是舊石器馬格德林時期幾何形風格的延續,但是具體的用途不明。

第2個區域是北歐,主要是岩石藝術。即在露天的山崖巨石上畫或刻的作品和活動藝術(在可以移動的石塊或其他材料上刻畫的作品)。有些地區發現的舊石器時代小雕刻,可能是冰河期間溫暖階段遊獵到此的人群創造的,也有些是被中石器時代開始時追隨草原動物北遷的人們帶到北歐的。法國阿倫斯堡發現的刻在木頭上的小型圖案化人像,和萊茵河與德國南部興盛的馬格德林晚期文化和阿齊利文化的程式化作品有相似之處,約在公元前6000年,還有一些刻在骨棒上的半寫實的圖樣。在斯堪的納維亞,特別是挪威,出現了一種生動的寫實雕刻,深得舊石器時代西南歐洞窟美術的遺風(出現於公元前6000~前5000年),是北歐史前美術的第1階段。後來約在公元前3000年逐步被半寫實的風格取代,畫有野獸、魚類和人物,造型比較生硬,常刻畫出動物的內臟。採用刻出凹線然後在線中填色的技法,屬於第2階段。第3階段約始於公元前2000年,是高度簡化的程式人物和動物,這種風格向蘇聯北部和西伯利亞地區發展。這些創作都與當時人們的狩獵巫術有關。此外,還發現一些未能解釋的符號,很可能是初期的文字。

西方美術史盧克索神廟

第3個區域是西班牙東部的黎凡特。因此,這時的美術又稱黎凡特美術。這一地區在冰河時期結束之後,生活環境發生了很大變化。流存在露天岩石和岩洞里的壁畫,其母題和表現形式都與從前大不相同。題材上以人物為主,但又不是單純地表現人,而反映了當時人們的生產勞動和社會生活,如狩獵、採集、祭祀、行刑以及農牧生活的情景等。畫面上動物形象仍占很大比重,而動物與動物之間,還有著一定的聯繫。形象的尺寸一般在15~20厘米之間,最小的不到2厘米,極少數與舊石器時代洞窟壁畫上的動物一樣大。人物和動物形象採用單色平塗,色彩均勻,顏料是赤鐵礦、高嶺土,調以樹脂等。也有勾線的造型,線條熟練。黎凡特岩畫都繪在舉行宗教儀式的「聖地」。這些「聖地」一直延用到羅馬時代。人們常常選擇專門的岩壁重複繪製,幾個不同時期、不同內容的畫疊在一起。最早黎凡特人的特殊巫術觀念是創作壁畫的動力。也有人認為黎凡特岩畫僅僅是再現人們的生活或者是對戰爭或重大事件的紀念。

黎凡特美術在舊石器時代的基礎上產生了巨大的飛躍,不僅體現了複雜的心理內涵,較為注重構圖處理,而且在畫面的審美方面已有明顯的追求。

新石器時代美術 在阿爾卑斯山以北,普遍存在一種以巨大石塊構築的建築物,其壁面多有幾何裝飾,這種藝術被稱為巨石文化,是人類史前創造的文化類型之一,在世界許多地方都有分佈。歐洲的巨石文化產生於新石器時代,它不用灰漿粘合,而完全用石塊壘砌。這種石塊建築大體上分石圈、石柱、巨石墳墓和神廟 4種類型:

①石圈。以大塊石頭圍成,分佈在愛爾蘭和英國,以英國南部的斯通亨奇最為著名。「斯通亨奇」在古英語中意為「吊起來的石頭」。它在等距離的直立巨石上,擱上巨石橫樑,以中間的石祭台作為圓心,共有3圈豎立的石塊構成的圓圈,在外圍還有一圈壕溝,裡面灑了白色的土,壕溝與立石圓圈之間,還有些經過計算而後設置的零散石塊。斯通亨奇是舉行宗教儀式的場所。東面 2塊立石的間空與靠近壕溝另1塊石塊所構成的直線,正好對
准夏至日出的方位,由此推論,斯通亨奇與太陽崇拜有關。

②石柱。為直立的巨大石塊,最高者達20米,重300噸。有的幾塊聚立在一起,有的是若干塊排成行列。法國布列塔尼省的石柱行列最為壯觀,共有3000多塊巨石,間隔排列了3公里長。對石柱用途的解釋有幾種:一說是作為宗教儀式的場所,一說是界石,一說是為了紀念死者。

西方美術史英國巨石陣之謎

③巨石墳墓。有些建在地上,有的埋在大土丘下,常常為一個家族的墳墓。在法國北部和斯堪的納維亞、英國、愛爾蘭均有分佈,結構多為水平砌築,墓頂採用樑柱式。巨石墳墓的墓壁上和部分石柱上,刻有花紋,呈現為雲雷紋、螺旋紋、菱形紋、同心圓紋等幾何圖案。

④神廟。是用石塊構築的比較完整的建築物,裡面供奉神像。馬爾他島的巨石神廟最有代表性。巨石文化還包括同時期的巨形石刻人像和巨石神廟的小型雕刻神像。前者多為按石頭原來的形狀,稍加鑿刻而成,造型古怪;後者多為女性人體像,強調生殖器官,是舉行生殖崇拜儀式中供奉的神像。其風格與新石器時代岩畫有共同之處。

新石器時代的歐洲岩畫,完全脫離了舊石器時代洞窟藝術和器具藝術中的寫實傳統,這種狀況在中石器時代已經有所預示。歐洲史前藝術發展到新石器時代的主導趨勢是逐步程式化、簡括化、符號化,在北歐史前美術中可以看到這個過程漸次的演化過程。黎凡特地區寫實風格盛行時,也已經並存有符號化藝術傾向,這種傾向可能最早產生於地中海東岸,後來擴展到伊比利亞半島。在西班牙的南部和西南部,集中了許多幾何化、程式化圖形的岩壁和洞窟。葡萄牙、西班牙北部也有所發現,同時還出土了雕像、鑿刻過的石器以及帶有花紋的陶器。

西方人最早的美術作品產生於舊石器時代晚期,即距今3萬到1萬多年之間。最傑出的原始繪畫作品,發現於法國南部和西班牙北部地區的幾十處洞窟中,其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物,手法寫實,形象生動。迄今為止發現的原始雕刻大多為小型動物雕刻,少數人像雕刻中,裸體女性雕像佔主要地位,這些女性雕像誇張女性的生理特點,突出表現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等,體現出原始人對於母性和生殖的崇拜意識。在維也納附近的威倫道夫出土的女性雕像被稱為「威倫道夫的維納斯」,是其中最著名的代表作。

2 西方美術史 -奴隸封建社會時代

西方美術史金字塔

奴隸社會時代

進入奴隸社會,那些文明古國譜寫了人類美術史的輝煌篇章。

美索不達米亞(即幼發拉底河和底格里斯河之間的地區,又稱兩河流域)的雕塑,如巴比倫王國的「漢漠拉比法典」浮雕,亞述王國那些表現戰爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動勢的浮雕。

古埃及的龐大金字塔建築,按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴的獅身人面像。

西方美術史哥特式教堂

古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品,其中留存於世的不少健美而優雅的雕刻形象,如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等,尤其具有無窮的魅力。

古羅馬美術承繼著古希臘的傳統,但羅馬人的美術更傾向於實用主義。規模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建築的傑出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫,則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。

封建社會時代自公元476年開始,歐洲歷史進入封建中世紀。受基督教制約,中世紀美術不注重客觀世界的真實描寫,而強調所謂精神世界的表現。建築的高度發展是中世紀美術最偉大的成就。拜占廷教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂,各具藝術上的創造性。與宗教建築相結合,雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。

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3 西方美術史 -歐洲文藝復興時期

(圖)達. 芬奇的作品《蒙娜麗莎》達. 芬奇的作品《蒙娜麗莎》

14-16世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨,在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下,創造了最符合現實人性的嶄新藝術。

義大利的達•芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表。達•芬奇既是藝術家又是科學家,其傑作《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建築各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術水平的典範之作。他塑造的人物形象,雄偉健壯,氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的聖母形象最為成功。他的聖母像寓崇高於平凡,被譽為美和善的化身,最充分地體現了人文主義的理想。

美術三傑:

1.達芬奇
《蒙娜麗莎》列奧納多·達·芬奇(1452-1519)義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。正因為他是一個全才,所以他也被稱為「文藝復興時期最完美的代表人物」他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮,卒於法國。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品,是歐洲藝術的拱頂之石。

西方美術史拉斐爾

2.拉斐爾
拉斐爾·桑西(1483~1520)義大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾 ,1520年4月6日卒於羅馬 。原名拉法埃洛·聖喬奧 。他的一系列聖母畫像,和中世紀畫家所畫的同類題材不同,都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》(藏佛羅倫薩烏菲齊美術館)、《草地上的聖母》(藏維也納美術史博物館)和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館)。1512~1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》,人物形象和真人大小相仿,由聖母、聖徒組成的三角形構圖,莊重均衡,聖母和耶穌的體態健美而有力量,表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》《阿爾巴聖母》,都堪稱是他完美無缺的作品。1509年後,他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪製梵蒂岡皇宮壁畫,其中籤字廳的壁畫最為傑出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫,分別代表了人類精神活動的4個方面:神學、哲學、詩學和法學,作品除發揮了他特有的繪畫風格外,還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧,給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪製的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》,為火警廳繪製的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪製的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界,被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備,氣韻盎然。多採用微側半身姿態,將背景隱去,唯以人物自然親切的神態突出於畫面 。代表作為《卡斯蒂廖內像》和《披紗女子像》。

西方美術史大衛

3.大衛.米開朗基羅
米開朗基羅·博那羅蒂(1475-1564),義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師,文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。1496年,米開朗基羅來到羅馬,創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。1501年,他回到佛羅倫薩,用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。1505年在羅馬,他奉教皇尤里烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓,1506年停工后回到佛羅倫薩。 1508年,他又奉命回到羅馬,用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年,教皇陵墓恢復施工,米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。1519-1534年,他在佛羅倫薩創作了他生平最偉大的作品——聖洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年,米開朗基羅回到羅馬西斯廷教堂,用了近六年的時間創作了偉大的教堂壁畫《末日審判》。之後他一直生活在羅馬,從事雕刻、建築和少量的繪畫工作,直到1564年2月18日逝世於自己的工作室中。

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4 西方美術史 -17-19世紀時期

西方美術史委拉斯貴支的作品《宮娥》

17世紀時期17世紀在歐洲出現了巴洛克美術,它發源於義大利,后風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現,強調華麗絢爛的裝飾性。這一風格體現在繪畫、雕塑和建築等各個美術門類中。佛蘭德斯的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物,他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支等,也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世紀時期18世紀羅可可風格在法國興起,隨後波及歐洲其他國家。羅可可美術的特點是追求華麗纖巧和精緻。代表畫家有法國的瓦托、布歇和弗拉戈納爾。隨著1789年法國資產階級大革命的到來,進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神,開展了一場新古典主義藝術運動。其代表畫家是法國的大衛和安格爾。浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國的熱里柯的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作,而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦,其繪畫色彩強烈,用筆奔放,充滿強烈激情,代表作有《希阿島的屠殺》和《自由領導著人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是傑出的浪漫主義雕塑作品。

西方美術史庫爾貝的作品《畫室》

19世紀時期19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者,他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的「人間喜劇」,而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾,表現了作者對勞動人民的同情。勤勞樸實的農民畫家米勒,以醇厚真摯的感情,歌頌了辛勤勞作的農民。政治諷刺畫家杜米埃創作了大量思想深刻而形象誇張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支,以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等傑出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。

西方美術史布歇的作品《雷那多和亞美達》

19世紀後期在法國產生了印象派。此派繪畫以創新的姿態出現,它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則,受到現代光學和色彩學的啟示,注重在繪畫中表現光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。繼印象派之後還出現了新印象派(代表畫家是修拉和西涅克)和後印象派(代表畫家是塞尚、凡•高和高更)。而實際上後印象派與印象派在藝術主張並不相同甚至完全相反。其中凡•高的繪畫著力於表現自己強烈的情感,色彩明亮,線條奔放。高更的畫多具有象徵性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性的形體結構,他因而被尊稱為「現代藝術之父」。

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5 西方美術史 -20世紀時期至今

西方美術史杜尚的作品《泉》

20世紀以來,現代美術呈現出流派迭起,千姿百態的局面。1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫,強調形的單純化和平面化,追求畫面的裝飾性。1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則,將自然物象分解成幾何塊面,從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念。隨著德國1905年橋社和1909年藍騎士社的先後成立,表現主義作為一種重要流派登上畫壇,此派繪畫注重表現畫家的主觀精神和內在情感。1909年在義大利出現了未來主義美術運動,此派畫家熱衷於利用立體主義分解物體的方法表現活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術作品大約於1910年前後產生,其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德里安,而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。

第一次世界大戰期間產生的達達主義思潮,此派藝術家不僅反對戰爭、反對權威、反對傳統,而且否定藝術自身,否定一切。杜尚將達•芬奇的《蒙娜麗莎》畫上鬍鬚,並將小便池作為藝術品,便是達達主義思想的體現。隨著達達主義運動消退,在此基礎上出現了超現實主義藝術思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義,弗洛伊德的精神分析學和夢幻心理學為理論基礎,力圖展現無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細節描寫與虛構的意境結合在一起,表現夢境和幻覺的景象。代表畫家有恩斯特、馬格利特、夏卡爾、達利、米羅等。

西方美術史畢加索的作品《拿煙斗的小孩》

第二次世界大戰後在美國產生的以波洛克、德•庫寧為代表的抽象表現主義繪畫,綜合了抽象主義、表現主義的特點,強調畫家行動的自由性和自動性。

20世紀50年代初萌發於英國、50年代中期鼎盛於美國的波普藝術,繼承了達達主義精神,作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合,故又有新達達主義的稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、沃霍爾等。

而70年代興起的超級寫實主義(或稱照相寫實主義)運動,其主要特徵是利用攝影成果,進行客觀的複製和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦,雕塑家中,安德烈、漢森最為著名。除上述之外,可以歸入現代藝術範疇的還有偶發藝術、大地藝術等。其許多藝術活動已經超出了美術的範圍。

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6 西方美術史 -參考資料

[1] 豆瓣 http://www.douban.com/subject/1016908/ 
[2] 國際藝朮屆http://www.gjart.cn/viewnews.asp?gjart=66&cateid=3&id=393

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