迪士尼動畫原則

標籤:   動漫  

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更新時間: 2016-04-19

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迪士尼動畫原則

一個發行於1995年10月19日的迪士尼公司的動畫原則。

  中文名: 迪士尼動畫原則
迪士尼動畫原則




  英文名: The Illusion of Life: Disney Animation


  資源格式: PDF


  發行時間: 1995年10月19日


  地區: 美國


  語言: 英文


  簡介:


  本人在驢子上搜索《The Illusion of Life》,結果卻找不到,所以現在貼出這本和Williams所著《動畫師生存手冊》同樣重要的動畫師聖經,已補充驢子,並感謝所有發布資源的朋友,從驢子上我學到很多,謝謝~


  目錄:


  動畫的金牌12法則:


  1. Squash and Stretch 擠壓與拉伸


  以特體形狀的變形,強調瞬間的物理現角。


  2.Anticipation預備動作:


  加入一反向的動作以加強正向動作的張力,藉以表示下一個將要發生的動作。


  3. staging表演及呈像方式:


  staging 指的是搬演。畫動畫的時候,畫家要參考著真人的動作來變形。


  4. Straight-ahead vs. Pose-to-pose 連貫動作法與關鍵動作法:


  屬兩種不同的動畫製作程序,前者根據連續的動作依序製作每一格畫面;後者是先定義關鍵的主要動作,而後再製作關鍵動作間的畫格。


  5. Follow-through and Overlapping Action 跟隨動作與重迭動作:


  「沒有任何一種物體會突然停止,物體的運動是一個部分接著一個部分的」 ,這是Walt Disney當初對於運動物體的詮釋,之後動畫師將這樣的理論以跟隨動作或重迭動作來稱呼,我們可以用另一種更科學的方式來描述這個原理,就是「動者恆動」


  6. Slow-in and Slow-out 漸快與漸慢:


  所有物體自靜止開始動作,是漸快的加速運動,從運動狀態到靜止狀態,則是呈漸慢的減速運動?


  7. Arcs 弧形運動軌跡:


  是凡所有會動的生物,其組成的任何部分之運動軌跡皆為平滑的弧形曲線?


  8. Secondary Action附屬動作:


  當角色在進行主要動作時,附屬於角色的一些配件,或是觸鬚、尾巴等部分,會以附屬動作來點綴主要動作的效果?


  9. Timing 時間控制:


  一段動作發生所需的時間,這是掌握動畫節奏的最基本觀念?


  10. exaggeration 誇張:


  利用擠壓與伸展的效果、誇大的肢體動作、或是以加快或放慢動作來加乘角色的情緒及反應,這是動畫有別於一般表演的重要元素?


  11. Solid drawing 純熟的手繪技巧:


  這是在傳統手繪動畫領域裡,對於動畫師的基本要求,然而在計算機動畫領域,手繪已不再是動畫師的工作內容?


  12. Appeal 吸引力:


  當設計角色時,能夠以造型或獨特的姿態讓觀眾直覺角色的屬性,藉以提高觀眾對於角色的印象,例如高矮胖瘦可分別代表不同個性的角色?


  除了以上12項基本法則,另外可以延伸出另一項重要的原則:


  13. Depth 深度:


  由於利用3D動畫軟體已經可以方便做出立體的效果,但是仍然可以擅用攝影機的功能加強景深,以突顯畫面所要表達的重點?


  14. Balance, & Weight 平衡及重量感:


  了解運動物體的重心所在,重心的位置可影響物體在視覺上的穩定度;物體在視覺上的輕重為何,除了在造型上予以定義,亦須由動作表現物體的重量感,除了可以在肢體語言上表達,亦可由時間控制上營造。

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