人工智慧(Artificial Intelligence) ,英文縮寫為AI。它是研究、開發用於模擬、延伸和擴展人的智能的理論、方法、技術及應用系統的一門新的技術科學
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人工智慧(Artificial Intelligence) ,英文縮寫為AI。它是研究、開發用於模擬、延伸和擴展人的智能的理論、方法、技術及應用系統的一門新的技術科學。 人工智慧是計算機科學的一個分支,它企圖了解智能的實質,並生產出一種新的能以人類智能相似的方式作出反應的智能機器,該領域的研究包括機器人、語言識別、圖像識別、自然語言處理和專家系統等。另外,世界著名科幻電影大師史蒂文·斯皮爾伯格曾導演過一部名叫《人工智慧》的科幻電影。講述21世紀中期,由於氣候變暖,南北兩極冰蓋的融化,地球上很多城市都被淹沒在一片汪洋之中。
(學科)人工智慧(學科)是計算機科學中設計研究、設計和應用智能機器的一個分支。其近期的主要目標在於研究用記起來模擬和執行人腦的某些智力功能,並開發相關理論和技術。
(能力)人工智慧(能力)是智能機器所執行的通常與人類智能有關的智能行為,如判斷、推理、證明、識別、感知、理解、通信、設計、思考、規劃、學習核問題求解等思維活動。
人工智慧的定義可以分為兩部分,即「人工」和「智能」。「人工」比較好理解,爭議性也不大。有時會要考慮什麼是人力所能及製造的,或著人自身的智能程度有沒有高到可以創造人工智慧的地步,等等。但總的來說,「人工系統」就是通常意義下的人工系統。關於什麼是「智能」,就問題多多了。這涉及到其它諸如意識(consciousness)、自我(self)、思維(mind)(包括無意識的思維(unconscious_mind)等等問題。人唯一了解的智能是人本身的智能,這是普遍認同的觀點。但是人
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「人工智慧」一詞最初是在1956 年Dartmouth學會上提出的。從那以後,研究者們發展了眾多理論和原理,人工智慧的概念也隨之擴展。人工智慧是一門極富挑戰性的科學,從事這項工作的人必須懂得計算機知識,心理學和哲學。人工智慧是包括十分廣泛的科學,它由不同的領域組成,如機器學習,計算機視覺等等,總的說來,人工智慧研究的一個主要目標是使機器能夠勝任一些通常需要人類智能才能完成的複雜工作。但不同的時代、不同的人對這種「複雜工作」的理解是不同的。例如繁重的科學和工程計算本來是要人腦來承擔的,現在計算機不但能完成這種計算, 而且能夠比人腦做得更快、更準確,因之當代人已不再把這種計算看作是「需要人類智能才能完成的複雜任務」, 可見複雜工作的定義是隨著時代的發展和技術的進步而變化的, 人工智慧這門科學的具體目標也自然隨著時代的變化而發展。它一方面不斷獲得新的進展,一方面又轉向更有意義、更加困難的目標。目前能夠用來研究人工智慧的主要物質手段以及能夠實現人工智慧技術的機器就是計算機, 人工智慧的發展歷史是和計算機科學與技術的發展史聯繫在一起的。除了計算機科學以外, 人工智慧還涉及資訊理論、控制論、自動化、仿生學、生物學、心理學、數理邏輯、語言學、醫學和哲學等多門學科。人工智慧學科研究的主要內容包括:知識表示、自動推理和搜索方法、機器學習和知識獲取、知識處理系統、自然語言理解、計算機視覺、智能機器人、自動程序設計等方面。
自古以來,人類就力圖根據認識水平和當時的技術條件,企圖用機器來代替人的部分腦力勞動,以提高征服自然的能力。公元850年,古希臘就有製造機
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隨著歷史的發展,到十二世紀末至十三世紀初年間,西班牙的神學家和邏輯學家Romen Luee試圖製造能解決各種問題的通用邏輯機。十七世紀法國物理學家和數學家B.Pascal製成了世界上第一台會演算的機械加法器並獲得實際應用。隨後德國數學家和哲學家G.W.Leibniz在這台加法器的基礎上發展並製成了進行全部四則運算的計算器。十九世紀英國數學和力學家C.Babbage致力於差分機和分析機的研究,雖因條件限制未能完全實現,但其設計思想不愧為當時人工智慧最高成就。
進入21世紀后,人工智慧相繼出現若干開創性的工作。1936年,年僅24歲的英國數學家A.M.Turing在他的一篇"理想計算機"的論文中,就提出了著名的圖林機模型,1945年他進一步論述了電子數字計算機設計思想,1950年他又在"計算機能思維嗎?"一文中提出了機器能夠思維的論述,可以說這些都是圖靈為人工智慧所作的傑出貢獻。1946年美國科學家J.W.Mauchly等人製成了世界上第一台電子數字計算機ENIAC。還有同一時代美國數學家N.Wiener控制論的創立,美國數學家C.E.Shannon資訊理論的創立,英國生物學家W.R.Ashby所設計的腦等,這一切都為人工智慧學科的誕生作了理論和實驗工具的巨大貢獻。
1956年美國的幾位心理學家,數學家,計算機科學家和資訊理論學家在Dartmonth大學召開了會議,提出了人工智慧這一學科,現在普遍認為人工智慧學科是這時建立的,到現在已有40多年的歷史,它的發展先後經歷了「認知模擬」,「語意信息理解」,「專家系統」等階段。
當計算機出現后,人類開始真正有了一個可以模擬人類思維的工具,在以後的歲月中,無數科學家為這個目標努力著。現在人工智慧已經不再是幾個科學家的專利了,全世界幾乎所有大學的計算機系都有人在研究這門學科,學習計算機的大學生也必須學習這樣一門課程,在大家不懈的努力下,現在計算機似乎已經變得十分聰明了。例如,1997年5月,IBM公司研製的深藍(Deep Blue)計算機戰勝了國際象棋大師卡斯帕洛夫(Kasparov)。大家或許不會注意到,在一些地方計算機幫助人進行其它原來只屬於人類的工作,計算機以它的高速和準確為人類發揮著它的作用。人工智慧始終是計算機科學的前沿學科,計算機編程語言和其它計算機軟體都因為有了人工智慧的進展而得以存在。
計算機時代

AI的開端
雖然計算機為AI提供了必要的技術基礎,但直到50年代早期人們才注意到人類智能與機器之間 的聯繫. Norbert Wiener是最早研究反饋理論的美國人之一。最熟悉的反饋控制的例子是自動調溫器。它將收集到的房間溫度與希望的溫度比較,並做出反應將加熱器開大或關小,從而控制環境溫度。這項對反饋 迴路的研究重要性在於: Wiener從理論上指出,所有的智能活動都是反饋機制的結果。而反饋機制是有可能用機器模擬的。這項發現對早期AI的發


大量的程序
以後幾年出現了大量程序。其中一個著名的叫"SHRDLU"."SHRDLU"是"微型世界"項目的一部分,包括 在微型世界(例如只有有限數量的幾何形體)中的研究與編程.在MIT由Marvin Minsky領導的研究人員發現, 面對小規模的對象,計算機程序可以解決空間和邏輯問題.其它如在60年代末出現的"STUDENT"可以解決代數 問題,"SIR"可以理解簡單的英語句子.這些程序的結果對處理語言理解和邏輯有所幫助.。70年代另一個進展是專家系統。專家系統可以預測在一定條件下某種解的概率。由於當時計算機已有巨大容量,專家系統有可能從數據中得出規律.專家系統的市場應用很廣.十年間,專


實際應用
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學科範疇
人工智慧是一門邊沿學科,屬於自然科學和社會科學的交叉。
涉及學科
哲學和認知科學,數學,神經生理學,心理學,計算機科學,資訊理論,控制論,不定性論
研究範疇
自然語言處理,知識表現,智能搜索,推理,規劃,機器學習,知識獲取,組合調度問題,感知問題,模式識別,邏輯程序設計
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意識和人工智慧
人工智慧就其本質而言,是對人的思維的信息過程的模擬。
對於人的思維模擬可以從兩條道路進行,一是結構模擬,仿照人腦的結構機制,製造出「類人腦」的機器;二是能模擬,暫時撇開人腦的內部結構,而從其功能過程進行模擬。現代電子計算機的產生便是對人腦思維功能的模擬,是對人腦思維的信息過程的模擬。人工智慧不是人的智能,更不會超過人的智能。
「機器思維」同人類思維的本質區別:
1.人工智慧純系無意識的機械的物理的過程,人類智能主要是生理和心理的過程。
2.人工智慧沒有社會性。
3.人工智慧沒有人類的意識所特有的能動的創造能力。
4.兩者總是人腦的思維在前,電腦的功能在後。
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片 名 AI( Artificial Intelligence)
年 代 2001
國 家 美國
類 別 劇情/科幻/冒險
語 言 英語
片 長 146 Mins
導 演 史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg
主 演 裘德·洛 Jude Law .... Gigolo Joe
羅賓·威廉斯 Robin Williams .... Dr. Know (voice)
威廉·赫特 William Hurt .... Prof. Hobby (the Visionary)
梅麗爾·斯特里普 Meryl Streep .... Blue Mecha (voice)
本·金斯利 Ben Kingsley .... Specialist (voice)
克里斯·羅克 Chris Rock .... Comedian (voice)
阿德里安.格蘭尼 Adrian Grenier .... Teen in van
海利·喬·奧斯蒙特 Haley Joel Osment .... David
亞當·亞里克斯·馬里 Adam Alexi-Malle .... Crowd member
Jack Angel .... Teddy (voice)
Clara Bellar .... FemMecha nanny
Keith Campbell .... Roadworker
戴夫·切斯 Daveigh Chase .... Child singer
Clark Gregg .... Supernerd
恩里克·克蘭東尼 Enrico Colantoni .... The Murderer
21
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1999年,斯坦利庫布里克因為心臟病突發而永遠的離開了他畢生熱愛的電影事業。引用一本雜誌的話「我們對這個死去的偉大導師已經說的太多」。這個大師的一生之中,只拍了16部影片,卻部部都是驚世之作,從《2001年太空漫遊》到《發條橙》,他老人家的深度和對人類的諷刺實在是讓人佩服。「只有上帝和庫布里克才熱愛人類和詛咒人類——如今這一對老混蛋在天堂又他媽笑了。」
唯獨讓這位大師在天堂仍不得安心的,就是讓他花費了二十多年心血的《AI》,早在1974年,庫布里克就開始構思如何將這個故事拍成電影了。靈感來源於1969年的一部短篇小說《去年夏天的超級玩具》,小說描繪了一個失去關愛的機器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。庫布里克在這個故事的基礎上不斷加工潤色甚至還找來幾位小說家一起來合作當故事構思的差不多時,技術的實現問題就擺到了庫布里克面前。以當年的技術水平是很難達到庫布里課的要求的。不是說庫布里克挑剔,之所以稱之為大師,就是因為他對完美的執著追求。別人拍一部電影可以只花幾個月,他卻要耗費三四年。所以《2001年:太空漫遊》放在今天看仍然很完美,而別的早期科幻片卻顯得很粗糙,道理就在於此。花在說回來,因為當年技術條件的限制,庫不里克深感難度之大,只好把進展放慢,暫時將影片擱置起來。
一切的改變開始於1993年的《侏羅紀公園》,這部科幻影片獲得了巨大的成功,不僅在票房上,更在於技術上。可以說《侏羅紀公園》是電影數碼技術史上的一個里程碑。庫布里克從那裡看到了希望,於是,當年感恩節上他邀請了公司的效果總監丹尼斯·謬倫去他在英國的家做客。飯後庫布里客觀摩了丹尼斯帶來的一些樣片,並一起討論了為該片進行數碼製作的可能性。回到美國后,丹尼斯開始為《AI》設計方案,但庫布里克要求甚高,每個方案他都不會馬上表態。因為庫布里克的這種拖拉作風,一直到他去世,這項工作也未能有所進展。
就在庫布里克去世一年後,華納公司讓史蒂文·斯皮爾博格接手了這部影片。幾十年沒寫過劇本的斯皮爾博格開始為《AI》編寫劇本。這不是華納公司的突發奇想,事實上二十年來庫布里克一直與斯皮爾博格保持著密切的聯繫。要說誰是最了解這部影片的人,那麼除了庫布里克自己就是斯皮爾博格了。兩年後丹尼斯被請到洛杉磯,會見了斯皮爾博格。在那裡丹尼斯驚訝的看到庫布里克為這部影片所準備的各種資料,其中包括請畫家貝克繪製的一千五百多張電影插圖。事實上從丹尼斯1993年同庫布里克第一次會晤開始,庫布里克就為該片投入了大量心血,做了很多的前期工作。說到這1500張插圖,我們還要提一下他們的作者——克里斯·貝克。庫布里克之所以找到貝克是因為被他的一部圖畫書所吸引,庫布里克告訴他大致內容,然後讓貝克自由發揮。就這樣,在兩年半的時間裡,兩人雖然身在兩地,但通過電話和傳真機完成了這些驚人的插圖。
正式開始工作后,他的老搭檔斯坦·溫斯頓工作室自然而然的負責起人物造型的任務。當然,最主要的人物就是那些形形色色的機器人了。說到為機器人設計造型,溫斯頓工作室可是有一手的。最經典的造型莫過於當年的《終結者》了。但是這次不同以往,要設計的造型數量巨大,斯坦溫斯頓試圖創造出一個人們從未見過的機器人世界。為此,溫斯頓工作室聘請了超過140位藝術家來加盟這個工程。並且建立了大大小小的車間,這是溫斯頓工作室有史以來搞的最大的一次,人人都是傾力而為之。即便如此,在設計了幾百個方案后,斯皮爾博格居然還是不太滿意,他總是說「哦,他看起來實在太像終結者了。」
當影片轉交到斯皮爾博格的手中,一切關於大衛的問題都不存在了,因為斯皮爾博格使用了真人來扮演這個機器男孩(不愧位大師,偷工減料的本事也是一流的……不知道庫布里克在天之靈會不會被氣的吐血……)。童星海利喬奧斯蒙特出色的完成了這個任務,他在表演的時候居然能幾分中不眨一下眼睛。當然,為了讓他顯得更完美,化妝師們剃光了奧斯蒙特臉上的汗毛,這樣他看起來會更光滑一些。事實上,為了研究出這個效果,化妝師拿其他小孩做了很多試驗,以至於最後半打孩子臉上都是光光的。
影片的主角是機器人男孩大衛,這是一個皮諾曹式的人物,也是讓庫布里克最傷神的角色,早在1994年,庫布里克就開始了一系列試驗,摸索如何在影片中表現這個角色。以庫布里克最初的想法,大衛一定不能用真人來扮演,其中一個原因是因為真小孩兒會長大,而以庫布里克的拖拉作風,估計影片拍完小孩兒也該成人了。同時他也希望這個角色看起來稍微的不同於真人,因為他畢竟是個機器人。所以他讓IML做一個全數碼生成的人物試試,但是效果並不理想。隨後考慮使用玩偶,模型專家以庫布里克五歲的孫子為樣板,製作了玩偶模型,但是這個方案最後也未被採納。也有人建議庫布里克使用真人演出,再加上電腦生成的腦袋,如此種種,但庫布里克始終沒有能夠找到令他滿意的效果。
當斯皮爾博格除了大衛,影片中還出現了各種型號千奇百怪的機器人。製作者們為了影片設計了大約25種機器人。他們各司其職,擺闊請立功,廚師和開罐頭的機器人。斯皮爾博格要求這些機器人看上去更人性化一些,而不是讓觀眾感覺到他們只是一些機器而已。為了讓這些機器人在銀幕上活靈活現,斯坦溫斯頓工作室動用了模型、CG和化妝技術,總而言之,能用的全都用上了。
雖然影片上映后如同所有庫布里克的影片一樣,觀眾反映平平。但相信它會是一部慢熱的作品。在若干年之後,成為又一部偉大的作品。畢竟,它包含了兩位電影大師的心血。以及數百名幕後人員的忘我工作。
計算機科學 | 心理學 | 哲學 | 生物學 | 邏輯學 |
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《侏羅紀公園》 | 《女巫布萊爾》 | 《少數派報告》 | 《兩百年人》 | 《第三類接觸》 |
1、http://tech.sina.com.cn/it/2004-07-29/1729395197.shtml
2、http://www.itisedu.com/phrase/200603011759495.html
3、http://post.baidu.com/f?kz=149623753
4、http://blog.sina.com.cn/u/4a65cf5301000867
5、http://www.blog.edu.cn/UploadFiles/2006-12/1225517065.doc
6、http://www.biox.cn/biology/200609/20060905014435_132489.shtml
把我變成一個真正的男孩」,唯一的一道光照亮了大衛的雙眼,充滿了虔誠和期待,緩慢而有力的祈禱著。畫外音響起:大衛不斷地向藍仙女祈禱,她也永遠溫柔的向他微笑,她永遠都那麼親切,最後燈光逐漸熄滅,但大衛仍然看到她的模糊身影,他存著一線希望呼喚她,他祈禱著直到海葵凋萎死去,他祈禱者直到海水結冰,兩棲直升機和藍仙女都被冰凍,他被所在冰塊裡面依然看見一個藍色身影,永遠微笑,永遠等著他,最後他不再移動,但是他依然睜大著眼睛,每天晚上直視著漆黑的大海,日復一日,年復一年,就這樣,2000年過去了…….」,看到這裡,當畫面逐漸變黑,我的心也跟著一點點的變黑,眼淚也止不住的慢慢流下來。大衛的眼中蓄滿了渴望和期盼
佛家有云:人生三毒,貪、痴、嗔。貪是三毒之首,也是三毒的源泉,人有了貪念,才會去痴迷,如果自己喜歡的東西得不到,就會苦惱,悲傷,這就是嗔。而我認為痴比貪更毒,給人帶來的痛苦更甚,痴是執著,過分的執著造成了人心中無法排解的痛苦。大衛是一個機器人,他的愛是被燒制在了電路板上,他無從選擇,小小的晶元裡面刻下了他全部的愛。當莫妮卡按著大衛脖子後面的按鈕慢慢的讀出那一行字的時候,大衛的眼睛裡面由空洞慢慢的蓄滿了感情,從這一刻起,大衛不再是一個機器,不再是一個玩具,而是一個「孩子」,雖然沒有人類的軀殼,但他眼中的那種讓人憐惜不已的愛依然讓人我們忘記了他眼睛背後的電路。在灑滿陽光的窗前,當大衛對莫妮卡說「你是我媽咪」,當兩個人緊緊相擁,在窗子面前凝成一個定格,那是本片最溫馨的一幕,沒有結尾時候的那種對即將結束的恐懼,有的只是感受到母子親情的溫馨。最美的開始往往帶來悲哀的結局,竊以為那個時候是大衛最幸福的時候,從那個時候開始,一幕悲劇就無可避免的發生了。儘管大衛一如既往的去愛她的媽媽,伏在莫妮卡的身邊,痴痴的問:「媽咪,你能活多久」,「媽咪,我永遠愛你」,「媽咪,我希望你永遠不死」,那種執著的眼神讓人心碎,奧特蒙德的演技在這裡發揮到了極致,無法想像一個十一歲的孩子竟然能夠用一雙眼睛表達那麼多的感情,那麼富有層次,那麼讓人憐憫,在那一瞬間,大衛在我們心目中真的成為一個真正的小男孩,有愛心的,會調皮的,會撒嬌的小男孩。
當馬丁,莫妮卡真正的兒子,回到家的時候,我們才重新認識到原來大衛只不過是一個替代品,當大衛一次一次因為執著於獲得莫妮卡更多的愛而闖禍的時候,我們沒有辦法不去同情這個「孩子」,只是為了愛,只是執著於愛,而這種愛是不被人類接受的,他們視這種愛為威脅,要求將大衛送走。當大衛坐在窗前用筆寫著那些表達自己愛心的句子,「親愛的媽媽,我愛你和亨利,陽光照耀」,然後看著莫妮卡幸福的微笑,我想在這個小機器人心中,是真正的在體驗愛的感覺,而在那個小小的電路中,從來沒有計算過或者預測到接下來將會是無休無止的等待和追尋吧。
沒有人不對那一幕落淚,當大衛知道自己是被媽媽拋棄的時候,可憐的大衛一直不知道自己為什麼被拋棄,當一再道歉並保證不再吃菠菜,不再剪媽媽的頭髮,不再調皮而無無效的時候,固執的認為是因為自己不是一個真正的小男孩,如果自己變成了真的,那麼媽媽就該愛自己了。在這種追尋愛的執著下,大衛開始了他永不放棄的尋找童話中那個能將他變成真人的藍仙女的道路,等待他的將是無休止的坎坷和災難,要永遠愛一個人是多麼困難的一件事啊。當在另一個被人類拋棄了的機器人喬的幫助下找到了藍仙女的地址的時候,大衛滿懷欣喜,再次展現了幸福的微笑。所以,當喬善意的提醒他:「人類恨我們」,大衛第一次憤怒了,他不能接受這個現實,甚至連這種想法都不能接受,「我媽咪才不會恨我,因為我是獨一無二的,馬丁是真人,等我也變成了真人,媽咪就會說故事哄我上床,聽我說話,陪我睡覺,每天說一百遍她愛我」可憐的大衛,他付出了這麼多,歷經了這麼多的磨難,而他索取的呢,居然僅僅是為了媽咪可以給他講故事,聽他說話,說愛他。或許,在大衛心中,他的愛,他的執著,僅僅是付出吧,就像一個孤獨的人,為了別人能夠需要自己而付出,因為付出而或者。大衛就是這樣,是因為愛被創造出來的,也是因為愛而存在的。被媽媽拋棄后的無助與悲傷
人生的不幸就在於,想要的往往得不到,所以大衛在尋找到藍仙女的過程中電腦給出了一句隱喻「For the world』s more full of weeping than you can understand」(這世界充滿了悲傷,你不會明白)。歷經千辛萬苦后,大衛看到了另一個自己,這個發現對他來說是致命的打擊,一旦自己不再是唯一的,那麼意味著有人將要分享媽咪對他的愛,甚至意味著媽媽不再愛他,而可能會愛上另外的「自己」,所以他痛苦,他憤怒,他用檯燈砸碎了另一個「自己」,也砸碎了自己心中的堅定。第一次,這個可憐的小機器人說出「我的腦袋亂七八糟」,第一次,大衛開始迷茫。而在發現自己居然成為商品的時候,這種迷茫和痛苦最終徹底擊垮了大衛,看到他迷茫的坐在大廈窗檯外面,原本清晰的眼神再次變得迷茫而無助的時候,我就知道一個悲劇已經徹底無法避免,或許生活在夢境中的人是幸福的,相信大衛在此之前無論多麼痛苦,多麼艱難,都還是存有一個信念的,那就是可以找到媽媽,可以變成一個真正的孩子,而到了現在發現具有有了這麼多的孩子,這種失落和絕望讓他徹底死了心,選擇了從大廈上面一頭栽下來掉入水中作為了結。
一直不是很喜歡這個看似光明的結局。有人說過,這是一個斯皮爾伯格式的結尾,如果由庫布里克來持導的話,估計會有另外一個結局,更加悲涼,更加絕望的結局。而斯皮爾伯格呢,這種看似妥協的做法,看似光明的結尾卻給人以更加悲涼的感覺,當希望的背後就是絕望,當一切開始之後馬上就面臨著結束的時候,這種絕望更讓人痛苦,就像笑著哭本身比放聲大哭更悲傷。當過了兩千年大衛在外星人的幫助下醒來的時候,第一反應依然還是直盯著藍仙女,走上前去觸摸自己心中的希望,而結果卻是冰融后的藍仙女雕像破裂成了碎片,同時也預示著大衛希望的徹底破碎,那一刻的大衛驚慌失措,無比震驚,這種希望破滅帶來的絕望又給了大衛脆弱的心靈重重一擊,無法描述大衛現在的感受,我自己也曾經有過那種希望破滅的經歷,那是一種深入骨髓的冰涼,一種萬念俱灰的絕望,這種絕望可以擊倒任何一個成年人,但不幸的是卻落到了一個11歲的「孩子」身上。斯皮爾伯格給我們的希望就在於他藉助外星人的手還給了大衛一個願望,一個大衛苦苦祈禱了2000年的願望,而外星人對此的解釋則是「大衛,你一生從未快樂過,現在我們要給你所想要的。」這是一種何等絕妙的諷刺,為愛而創造的機器人竟然從未享受到愛和快樂,他僅僅是執著於對莫妮卡付出他的愛,而自己從未得到別人的愛和快樂。當陽光再次照進房間,外星人按照承諾賦予了莫妮卡一天的生命,大衛滿臉淚水蹲在床前喚醒他媽咪的時候,竟如同當初同樣在陽光下,莫妮卡賦予大衛愛的那個場景,前後呼應的隱喻手法,只不過前者開啟了一扇痛苦之門,而後者則是將它慢慢的關上。2000年的等待換來幸福的一天的開始
有人這樣評論結尾:其實最後小男孩和媽媽的再見並不是童話式結尾,反而讓悲劇性達到了頂點。外星人一開始就說了,媽媽只能存在一天,那麼媽媽就不是真正的媽媽,而是一個孩子最後的幻影,他所謂的幸福也不過是幻影中的幸福,在隨時都會破裂的預感下,彷彿永遠幸福地嘎然而止,但其實這才是悲劇——因為這正強調了「真正」的媽媽決不會像只有一天生命的媽媽一樣愛他的事實,也更強烈地說明了「我會變成真正的孩子,並且得到媽媽的愛」這一點根本就是不可能存在的。以瞬間的幸福襯托出真正沉痛而無奈的悲哀,這才是大師。對於這種觀念,我深表贊同。 在這個世界上人類的愛原來是最最多變,最最脆弱的,而在一個孩子,一個並不屬於人類的孩子,用自己單純的執著,用自己簡單的固執,一步一步的追尋著愛,追尋著那份被人類強烙在腦子中的愛,然後狠狠的嘲諷了作為創造者的人類。但是,無論如何,大衛這種執著的愛讓我們更加深刻的發現自己內心的脆弱與不安,大衛的執著帶給了他的永遠的痛苦,大衛的執著感染了外星人,大衛的執著也在拷問我們的良知。 聽說當年本片的票房不好,對此我只想引用一位老兄的話:「不是影片不經典,只是當年我們不厚道」。 最用引用當年海報上的一段話作為結語吧: 大衛11歲 他60磅重 4尺6寸高 他有著棕色的頭髮 他的愛是真實的 而他自己卻不是。